Berliner Zeitung 19.10.2018

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22 Berliner Zeitung · N ummer 244 · F reitag, 19. Oktober 2018 ························································································································································································································································································· Feuilleton Eugen Gomringer Marcel Beyer Kerstin Preiwuß Nora Bossong DIRK SKIBA (4) Schau mich an! Der Band „Das Gedicht und sein Double“ stellt hundert Dichter in Fotos und Versen vor VonCornelia Geißler Eugen Gomringer reißt die Augen auf. Was willst du vonmir?, scheint sein Blick zu fragen. Der Begründer der Konkreten Poesie,geboren 1925, wirft sein Gedicht dem Betrachter als Rätsel hin: „zahl5678“ steht auf der linken Seite neben seinem Porträt. Vier Buchstaben, vier Ziffern, mehr nicht. DasFoto hat Dirk Skiba aufgenommen, so wie alle anderen in dem Band „Das Gedicht und sein Double“. Das Buch ist ein Beispiel für die zauberhafte Wirkung, die aus Leidenschaft entstehen kann. Denn Dirk Skiba ist eigentlich kein Fotograf, sondern arbeitet an der Universität Jena als Dozent für Deutsch als Fremdsprache. Studiert hat er Sinologie und Germanistik. Doch die Leidenschaft für Lyrik lässt ihn zu Dichtern fahren, um sie zu porträtieren. Jedes Bild steht für sich, so beiläufig oder so inszeniert aufgenommen. Die Dichter wirken sympathisch oder verschlossen. Gemeinsam ist ihnen die Aufforderung an den Betrachter, sich mit ihnen auseinanderzusetzen. Die Herausgeber Nancy Hünger und Helge Pfannenschmidt legten Dirk Skibas Duotone-Fotos hundertzwanzig Dichtern aus dem deutschsprachigen Raum vor, baten sie, ein Gedicht dazu zu schreiben oder eines auswählen, vondem sie sich getroffen fühlen. Der Zufall wollte es, dass genau einhundertbereit waren, sich an dem Projekt zu beteiligen. So versammelt das Buch also Porträts und Selbstporträts, mehr als zwei Drittel der Gedichte sind in dem Buch zum ersten Malgedruckt. Der Buchtitel erinnert an eine Reihe,die Mitte der 60er-JahreimLiterarischen Colloquium Berlin stattfand und damals auch zu einem Buch wurde: „Ein Gedicht und sein Autor“. Der LCB-Gründer Walter Höllerer bat Dichter von Günter Grass bis Tadeusz Rozewicz um Essays zu ihrer Arbeit, Renate von Mangoldt fotografierte. Die Reihe war 2013 zum 50. Geburtstag des LCB noch einmal neu belebt worden. Das neue Buch hat nicht den Anspruch auf tiefgründige Auseinandersetzung, es nimmt dafür die Lebendigkeit der gegenwärtigen Lyrikszene auf, zeigt mit 100 Beispielen, was möglich ist. Marcel Beyer, Jahrgang 1965, schaut nach oben, als würde er zu den „Flughunden“ blicken, die ihn als Romancier bekannt machten. Sein Gedicht „Mach“ variiert die Zeile „Mach dich gefaßt auf“. Fünf zum Mitmachen und -denken anstupsende Strophen sind das,spielerisch Außen (Maienblümchen) und Innen (Herzkammerbowle) mischend. Die 1980 geborene Kerstin Preiwuß, ebenfalls mit Romanen hervorgetreten („Restwärme“), wirkt auf ihrem Foto, als würde sie sich leicht amüsiert abwenden. Doch schon die Überschrift ihres Gedichts „Dies ist ein Gruß und hat viele Adern“ greift nach den Sinnen des „Wowillst Du hin, mein unrasiertes Kinn,/ das ich schlecht kenne? Alter Jochbeinknochen,/ was treibt dich fort?/ Nur Blut gerinnt,/ doch niemals Zeit, auf vielen Photos scharf gestochen.“ Durs Grünbein beginnt so sein Gedicht „Selbstbildnis vor violettem Hintergrund“ Lesers.„DasLeben hat keine Flügel“, heißt es in Nora Bossongs Gedicht „Hochstraße“. Die Dichterin, Jahrgang 1982, zeigt ihren Hinterkopf, als wollte sie die Szene verlassen, dabei ist doch gerade sie eine,die sich einmischt, die ihreGedichte oft direkt in den Alltag, sogar in seine politischen Fragen setzt. Es ist eben nicht das Er- wartete, das einem in diesem Buch begegnet. Vielleicht findet sich Bossong zu oft fotografiert. „Das Foto zeigt uns, wie wir uns selbst niemals sehen können“, schreibt Nancy Hünger in ihrem einleitenden Essay. Man kennt das aus dem eigenen Erleben: Wie selten ist man mit dem Bild zufrieden, das andere von einem mit Kamera oder Handy einfrieren. Öffentliche Personen, wie es Schriftsteller ja sind, können die Kontrolle über ihre Darstellung in der Regel nicht behalten –jedoch in diesem Buch. Die Dichterporträts, die noch in der ersten Hälfte des vorigen Jahrhunderts Büchern beigegeben wurden, zeigten gern ein Denker-Ideal. In der Gegenwartsind Schriftsteller- Fotos nicht mehr nur in den Klappentexten der Bücher verwahrt, sie prangen auf Plakaten, die zu Lesungen einladen, Tageszeitungen nutzen sie für Ankündigungen oder um Rezensionen zu illustrieren. Fotografen wie Isolde Ohlbaum, Peter Peitsch, Susanne Schleyer und Renate von Mangoldt sind auf Schriftsteller spezialisiert, versuchen Werkkenntnis und Kamerablick zu verbinden. Der Laie Dirk Skiba begegnet „seinen“ Dichtern sehr offen, lässt sie sich so zeigen, wie sie gesehen werden möchten. Manche inszenieren sich: Mara Genschel trägt ein Gebilde aus Folien auf dem Kopf, das wie eine Blumenhaube wirkt. Anderen scheint es egal zu sein. Ulf Stolterfoth steht in einer Art Hausdurchgang, eine Hand in der Hosentasche.Durs Grünbein blickt am Betrachter vorbei. Sein Gedicht erkundet das Bild: „Wowillst Du hin, mein unrasiertes Kinn,/ das ich schlecht kenne? Alter Jochbeinknochen,/ was treibt dich fort?/ Nur Blut gerinnt,/ doch niemals Zeit, auf vielen Photos scharfgestochen.“ Die Zeit fließt, doch diese Bilder aus der Gegenwart der Lyrik halten kleine und große Momente fest. Dieses Buch lädt zum Verweilen ein. Dirk Skiba: Das Gedicht&sein Double. Die zeitgenössischeLyrikszeneimPortrait. Hrsg. von Nancy Hünger und Helge Pfannenschmidt. Edition Azur,Dresden 2018. 224 S.,34,90 Euro Buchpremiere und Vernissage mit DirkSkiba und vier Dichtern,24. 10.,20Uhr,Buchhandlung Ocelot, Brunnenstraße 181,Eintritt frei Auf der Spur des Löwen Das Festival „100 Jahre Copyright“ befasst sich im Haus der Kulturen der Welt mit Kompositionskunst und Urheberrecht VonJohannes von Weizsäcker Wer schon einmal versucht hat, sich als Komponist für visuelle Medien zu verdingen, der hat womöglich die Erfahrung gemacht, dass man dabei zum Pastiche-Künstler werden kann. Zu Beginn erhält man meist einen Rohschnitt der zu betönenden Filmszene, Deowerbung oder Baumarktvideoschleife, die ein bereits existierendes Musikstück enthält, welches seinerseits aus urheberrechtlichen Gründen nicht verwendet werden darf. In diesem Fall muss die Komponistin ein Musikstück erstellen, das dem Original möglichst ähnelt, ohne es zu kopieren. Schnell befindet man sich damit in einer Grauzone. Welche Parameter eines Musikstückes sind als Original zu schützen? Wie kurz kann eine schützbare Tonfolge sein? Wie steht es mit einem Sound, der einer Produktion eigen ist? Diesen und anderen Fragen geht das Festival „100 Jahre Copyright“ seit Donnerstag in Konzerten, Vorträgen, Filmen und Panel-Diskussionen im Berliner Haus der Kulturen der Welt als Teil der vierjährigen Reihe „100 JahreGegenwart“ nach. Leicht irreführend ist in diesem Zusammenhang der Titel, denn natürlich wirddas Konzept des Urheberrechts nicht erst seit dem Ende des ersten Weltkriegs, sondern spätestens seit Erfindung des Buchdrucks diskutiert. Über die geschichtlichen Hintergründe des Copyrights informierte ein Einführung des Kommunikationswissenschaftlers Aram Sinnreich. In mehreren Panels diskutieren darüber hinaus Experten und Sample-Künstler die Implikationen der durchs Internet verursachten Auflösung traditioneller urheberrechtlicher Mechanismen für Künstler und Musikindustrie. Sicherlich wird hier häufiger das an sich gut gemeinte,aber eben eher in den Urheberrechtsauffassungen der Prä-Internet-Welt fußende und somit hochumstrittene EU-Leistungsschutzgesetz zur Sprache kommen, welches das EU-Parlament im Und? Werhats’sgemacht? Das Trio Gang do Eletro September beschloss: Künftig sollen Uploadfilter Online-Medien davon abhalten, Drittinhalte ohne Vergütung zu teilen; gerade für Do-It-Yourself-Popmusiker – heutzutage die Normexistenz unter Popmusikern – aber auch für Labels und Verlage Â© TAIANA LAIUN wird dies unter Umständen verheerende Folgen haben. In diesem Kontext wirdauch noch einmal das legendäre Diktum des französischen Philosophen Roland Barthes herbeizitiert, der vom „Tod des Autors“ gesprochen hatte. Lange vorder Erfindung und Durchsetzung des Internets sagte Barthes, alles geschriebene sei in Wirklichkeit eine Ansammlung aus Mikro-Zitaten und Referenzen. Selbstverständlich erschien diese Idee in einem urheberrechtlich geschützten Buch, vondem Roland Barthes zu Lebzeiten profitierte – im Gegensatz zu Solomon Linda, dem vergessenen Urheber des Welthits „The Lion Sleeps Tonight“, wie der Dokumentarfilm „A Lion’s Trail“ auf dem Festival zeigen wird. Auch Musikschaffende selbst befassen sich in ihrer Kunst seit langem mit solchen Fragen, und so sind als integraler Bestandteil des Festivals mehrere Konzerte zu hören, in denen Künstler auf die eine oder andere Art andere Künstler kopieren. Dennis Alcapone zum Beispiel, ein Mit-Originator des Toasting, wo jamaikanische Vokalisten zu den Platten anderer Musiker sprechsingrappen. Das Ensemble Zeitkratzer basiert einen Wettbewerb auf den Erfahrungen, die sein Gründer Reinhold Friedl mit einer urheberrechtlich einwandfreien Schönberg- Parodie machte, gegen die Schönbergs Erben vorzugehen versuchten: Auftragskompositionen, die die Essenz von Schönberg-Stücken herausarbeiten sollen, werden von einer Jury gekürt, der auch Pop- und Kunsttheoretiker Diedrich Diederichsen, Bruder des Festival-Kurators Detlef Diederichsen, angehört. Viel Anregendes also für Musikschaffende und -interessierte, eventuell kommt als Sub-Thema ja noch eine Diskussion über Rezipierungsurheber-Allüren unter Teenagern und Musikkritikern zustande („Ich fand diese Band lang vordir cool“). Übrigens, so der hier schreibende Besserwisser-Musikkritiker, hätte man auch den Komponisten Johannes Kreidler einladen können: Als politisches Statement sourcte er einst einen Kompositionsauftrag an Komponisten in Billiglohnländernaus. 100Jahre Copyright noch bis SonntagimHKW, Info:www.hkw.de,Tel.: 39787175
Berliner Zeitung · N ummer 244 · F reitag, 19. Oktober 2018 23 · · ······················································································································································································································································································· Feuilleton Der giftige Spaß der Welt Pigor &Eichhorn in der Bar jeder Vernunft VonIrene Bazinger Seit 1995 treten Thomas Pigor und Benedikt Eichhorn zusammen auf und haben mit ihrem formidablen Musikkabarett alle renommierten Preise der Kleinkunstbranche abgeräumt, zuletzt den „Salzburger Stier“. Ganz zu Recht, wie die beiden Großmeister der beschwingten, beherzten, sehr besonderen Satirenun in der Bar jeder Vernunft beweisen. Mit ihrem neuen Programm „Einführung für Anfänger“ machen sie einander und dem Publikum das Vergnügen, mal kurz durch die über zwanzig Jahre ihrer gemeinsamen Geschichte zu flanieren und dabei die eigenen wie die gesellschaftlichen Entwicklungen mit Witz und Vervezustreifen. In „Zigarette“ etwa aus „Volumen 3“ (1999) wird energisch zum Rauchen als „Pakt gegen den Mainstream“ aufgefordert, was zwar schlecht für Pigors Stimmbänder ist, jedoch gut für die Atmosphäre – denn damals durfte man im Spiegelzelt der Bar jeder Vernunft noch qualmen, und eine Schachtel Fluppen kostete nur fünf DM. Außerdem kommt Sabine Christiansen eine tragende Rolle zu, sie wird aber absichtlich als frühere ARD- Moderatorin vorgestellt, falls sie jemand vergessen haben sollte. Selbst aus Anwandlungen von Hypochondrie, aus Mutmaßungen über das Zölibat oder über die typische teilnahmslose Wurstverkäuferin („Ich werde nicht bedient, also bin ich nicht“, fürchtet der Kunde) gelingen ihnen elegante Chansons, fiese Spötteleien und immer gepflegte musikalische Hasardspiele. Die zwei bebrillten, beleibten Herren im besten Alter,die einst den „Salon-HipHop“ erfanden und sich als radikale Vertreter des „Chanson à texte“ begreifen, ergänzen wie bereichern einander sowohl optisch als auch akustisch, hübsche Reibereien bei den Conférencen inbegriffen. Pigor mit Swing in Stimme und Beinen und meist mit Hutkokettiertein wenig mit dem Mythos Frank Sinatra, Sammeln Jahre und bleiben gut: Eichhorn(l.) und Pigor. BAR JEDER ’VERNUNFT ohne diesen überzustrapazieren. Er kann ebenso den feurigen Barden wie den leidenschaftlichen Bänkelsänger, den furchtlosen Animateur beim Karneval wie den elegischen Beschwörer von „Meck-Pomm“ („kurz hinter Magdeburg“) verkörpern. Eichhorn gibt dazu vom Klavier her den hinreißend komischen, formal gewieften, absurd-heiteren Tastensenf. Ihre Erfahrung und ihr souveräner Umgang mit dem Publikum sind beeindruckend, ohne dass sich Spuren von Routine oder irgendwelche Rostflecken zeigen würden. Ob Zahnbürste oder Lärmschutz, Heideggers Existenzphilosophie oder Shakespeares Englisch, nichts ist ihnen heilig, sondern alles ein –gerngiftiger –Spaß. DerAbend betont, wie sich Pigor &Eichhornim Lauf der Jahre ihre Qualität bewahrt haben –und wie schön und gut das ist, und wie wichtig. Pigor&Eichhorn,bis zum 21. 10., Bar jeder Vernunft, Tel.: 8831582 VonTorsten Wahl Drei Jahre, nachdem der junge DDR-Kundschafter Martin Rauch (Jonas Nay) verhinderthat, dass sich die Spannungen zwischen Ost und West im Atomkrieg entladen, sitzt er in einem Kinderheim in Angola und spielt Klavier.Hier gewinnt ihn seine Stasi-Tante Lenora (Maria Schrader) für eine neue Mission. „Deutschland 83“ war vor drei Jahren weltweit ein Überraschungserfolg und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet – doch das RTL-Publikum verschmähte die temporeiche Agenten-Serie. Deshalb haben die Erfinder Anna und Jörg Winger und die Ufa-Fiction für die Fortsetzung „Deutschland 86“ mit Amazon Prime einen neuen Partner gefunden. RTLzeigt die Serie später. Die Startfolge aber mutet selbst dem Gutwilligen einiges zu und dürfte jede TV-Quote in den Keller treiben. Kurz vorder Hungersnot Martin soll Lenora helfen, eine Ladung westdeutscher Waffen im Auftrag der Stasi an das südafrikanische Apartheid-Regime zu verkaufen. Das klingt erstmal komplett abwegig, nicht nur,weil die Tante bislang als Kulturattaché in Bonn zu sehen war –auf diesem Posten war die elegante Frau besser aufgehoben. Um Martin (und den Zuschauer) vom Sinn dieser seltsamen Mission zu überzeugen, betont Lenora, wie verzweifelt die Lage 1986 in der DDR sei: Die Menschen stünden „kurz vor dem Hunger“. Ältere Zuschauer im Osten dürften sich an Mangelwirtschaft erinnern –aber an Hunger anno 1986? Wieder illegale Waffenhandel der DDR Devisen bringen soll, muss sogar ein Trickfilm mitten in der Serieerklären. Die Macher haben dazu die Doku „Comrades &Cash“ produziert, die zeigen soll, welches Verhältnis die kommunistischen Führungen zum Westgeld hatten. Andreas Förster, langjähriger Reporter der Berliner Zeitung, erinnert an die vergebliche Suche nach Nazi- Gold. Ein Waffenhändler verrät, dass die sozialistischen Staaten Waffen lieber an die Gegner verkauften, die mit Devisen bezahlten, als an kommunistische Brüder, die mitunter gar nicht zahlten. Martin mag sich jedenfalls nicht auf die fragwürdigen Geschäfte einlassen: Er kapert die Waffen, um sie Alles für Devisen Die Agentenserie „Deutschland 86“ startet auf Amazon Prime Eine Ärztin begehrtauf: Fritzi Haberlandt in einer Szene mit Thomas Burlakov. den Freunden von der angolanischen MPLAzubringen. Zusammen mit Tante Lenoraheuertereinen abgebrühten Söldner (Jonathan Pienaar) an, der sie im Truck nach Angola fährt. Doch der Rassist verrät sie an die verfeindeten Unita-Banden, was zu Schießereien und Explosionen führt – bis das schnöde Geld über einem Berg Leichen schwebt. AMAZON Auf ganz andereWeise widerspiegeln die Szenen aus der Berliner Stasi- Zentrale die Absurdität der Devisenjagd. Die ominöse Abteilung Kommerzielle Koordinierung Koko wird hier als eine Kommission Komik vorgeführt. Wieunbefangen die Autoren mit der DDR-Geschichte spielen, demonstriert vorbildlich Anke Engelke, die als löwenmähnige Koko-Chefin die Rolle von Alexander Schalck-Golodkowski einnimmt und mit dem Tapeten-Vergleich vonKurtHager argumentiert. Putzige Auftritte hat auch Sylvester Groth als Stasi-Offizier Schweppenstette, der dem ZDF das Traumschiff abkauft, um illegale Warenzuschmuggeln −und der daheim mit einem Glasbecher an der Wand seinen amerikanischen Nachbarn belauscht. Der Regisseur Arne Feldhusen hat schon in Serien wie „Stromberg“ und„Tatortreiniger“ seinen Sinn für eigenwillige Komik bewiesen, während Florian Cossen in Südafrika zeigt, dass er auch große Action-Szenen beherrscht. Dieweiteren Deutschland-Szenen wirken trotz 80er-Sound und Kostümen recht pflichtschuldig. In West- Berlin herrscht Aids. Der schwule Alex Edel (Ludwig Trepte), der wie andere Figuren von 1983 wieder auftaucht, sitzt bei Freunden im Krankenhaus und demonstriert gegen Pharmakonzerne, die für Devisen in der DDR Medikamente testen lassen, was die Ärztin (Fritzi Haberlandt) so empört, dass sie aufbegehrt und einen Ausreiseantrag stellt. Zwischen allen Fronten Martin Rauch wirdvon Folge zu Folge immer näher an Berlin herangeführt: Nach den blutigen Abenteuern im Süden Afrikas wacht er in einem Beduinenzelt in der libyschen Wüste auf, wo ihn der BND in Gestalt der schönen Kapstädter Zahnarztgattin (Lavinia Wilson) freikauft und mit nach Parisnimmt. In den Szenen mit der deutlich reiferen Frau kann Martin seine Verführungskünste ausspielen. Aufdas Niveau von„Deutschland 83“ findet die zweite Staffel erst, als Martin in Berlin wieder zwischen alle Fronten gerät, nämlich zwischen BND, Stasi und libysche Attentäter, die in Westberlin einen Bombenanschlag begehen. Hier fällt die Serie nicht mehr in Action und Comedy auseinander. Hier kann Jonas Nay auch das Gespaltensein seines Helden ausspielen –das Verstellen ist ja schauspielerisch ergiebiger als das Herumballern. Inzwischen haben UfaFiction und Amazon eine dritte Staffel „Deutschland 89“ verabredet. Vermutlich wird Martin Rauch dafür sorgen, dass die Demonstrationen im Herbst 89 nicht gewaltsam beendet werden und womöglich schiebt er Günter Schabowski heimlich einen Zettel zu. Deutschland 86 zehn Folgen, DokuComrades & Cash, sind bei Amazon Prime abrufbar Die Madonnen dürfen wieder unter die Leute Mäzen aus den USA: Kriegsversehrte und vom Zahn der Zeit gezeichnete Mittelalterwerke des Bode-Museums restauriert VonIngeborg Ruthe Michel Erhardts Muttergottes von vornund hinten, 1480 SMB/SKULPTURENS./BYZANTINISCHE KUNST/ A. VOIGT Das gelbliche Lindenholz wirkt wie polierter Alabaster. Das Tonrelief wie Bronze. Und der Carrara-Marmor schimmert muschelweiß. Drei mittelalterliche Madonnendarstellungen von großer Anmut, aber auch überzogen mit einem Trauerhauch, mit der Vorahnung vom Kreuzestod des Jesukindes, wenn es zum Mann geworden ist, bereichernbald die Ständige Ausstellung im Bode-Museum. Diese zu fast wieder heilen Bildwerken zusammengefügten, sorgsam gereinigten und an den Schadstellen ergänzten Reliefs, die drei Kindfrauen-Körper, die lieblichen Gesichter,die Knäblein, waren überzogen von großen Brandflecken, Wundmalen der Bombennächte 1945. DieReste der großartigen Bildwerke des 15. Jahrhunderts waren zerkratzt, löchrig, verschmutzt. Drei Muttergottes-Darstellungen der frühen Renaissance,zweiaus Italien und eins aus dem deutschen Raum, lagerten in diesem jämmerlichen Zustand im Depot der Skulpturensammlung. Zwar war ihre Odyssee – Auslagerung im Krieg, Trophäen-Transport indie UdSSR und Rückkehr 1958 auf die Berliner Museumsinsel –längst Geschichte.Aber die Restaurierung stand, mit Tausenden anderer lädierter Werke, auf einer langenWarteliste.Michel Erharts „Thronende Muttergottes mit Kind“ aus Lindenholz, 1480, Antonio Rossellinos „Muttergottes mit Kind“, 1460, Marmor, und die Luca della Robbia zugeschriebene bronzefarbene „Muttergottes mit Kind und zwei Engeln“, 1430/40, haben es einem Mäzen aus Übersee zu verdanken, dass sie nun wieder „unter die Leute“ dürfen –dem Publikum vor Augen, dem die Schönheit der Meisterwerke, zugleich aber auch die durchaus noch sichtbaren Spuren des Krieges und des Zahns der Zeit anzusehen sind. Sein sollen, weil gerade so die ganze Geschichte der kostbaren Werkeerzählt wird. Möglich machte die Auferstehung der drei Madonnen eine hohe fünfstellige Summe der US-Bank of America Merril Lynch, die sich schon in der Obama-Ära die Rettung von Weltkulturerbe auf die Fahne geschrieben hat. Welche Geste aus dem Trump-Land: „Kulturbrücken bauen statt einzureißen“, so betont es bei der Vorstellung der restaurierten Madonnen am Mittwoch Merril-Lynch-Vertreter Armin vonFalkenhayn. Zwei Jahre lang haben Restauratorenteams des Bode-Museums akribische Arbeit geleistet, dabei mit Kunsthistorikern die Bildwerke, die einst im 19. Jahrhundert für die Königlichen Sammlungen angekauft worden waren, tiefer erforscht, als bisher bekannt war. Und so weiß man jetzt, dass das Fläschchen der Erhart-Madonna im 19. Jahrhundert hinzugefügt wurde. Zuvor hielt die Heilige wahrscheinlich einen Granatapfel in der Hand: Symbol des Lebens und der Liebe. Weit weg ist der Krieg Der Rias-Kammerchor feiert 70. Geburtstag VonClemens Haustein Der 15. Oktober 1948 gilt als Gründungstag des Rias-Kammerchores. Fast auf den Taggenau 70 Jahre später erinnerte das Ensemble am Mittwochabend im Kammermusiksaal der Philharmonie an das Jubliäum, dabei gleich noch einen weiterenJahrestag einbeziehend: das Ende des ersten Weltkrieges vor100 Jahren. DieeigenartigeVerschränkung hat ihren Reiz, weil sie ins Blickfeld rückt, dass auch in den ersten Jahren des Chores Nachkriegszeit herrschte und der Rias-Kammerchor im Spannungsfeld von Krieg und Frieden gegründet wurde.Und seine damals ungewöhnliche Größe von nur 35 Mitgliedern lässt sich auch als unmittelbare, radikale Antwort verstehen auf die Massenbewegung zuvor im nationalsozialistischen Deutschland. Der Chefdirigent Justin Doyle brachte am Jubiläumsabend in Erinnerung, mit welchem Repertoiresein Ensemble in der Vergangenheit besonders auf sich aufmerksam gemacht hat: Bach, Musik der Spätromantik und Neue Musik, deren Pflege −wie bei allen Rundfunk-KlangkörperninDeutschland −von Anfang an zur Kernaufgabe zählte. Bachs Motette „Jesu, meine Freude“ zu Beginn zeigt vorallem die enorme Kultiviertheit des Chores. Doyle geht es hier weniger um deklamatorische Deutlichkeit als um klangliche Unangestrengtheit und Eleganz. Keine einfache Sache Angenehm weit entfernt ist das von allem Dogmatischen, wie es Aufführungen Alter Musik gern mit sich bringen. Dass dabei auch Beliebigkeit droht, ist im Anschluss bei Arnold Schönbergs spätromantischer Hymne „Friede auf Erden“ vergessen. DieZurückhaltung ist über Bord geworfen, Doyle baut gewaltige Spannungsbögen, aus Eleganz heraus entwickelt sich klangliche Wucht, die verzweigte Harmonik im Ohr, ahnt man, dass es mit dem Frieden zur Zeit der Entstehung des Stückes,1907, keine einfache Sache war. Dass der britische Sänger und Komponist Roderick Williams mit „World Without End −VonEwigkeit zu Ewigkeit“ ein recht einfach tönendes Stück auf Texte zum Ersten Weltkrieg beisteuerte, mag in dieser Hinsicht beruhigen. Die Erfahrung von Krieg scheint ihm −gottlob −soweit entfernt, dass Williams nur ein recht überschaubar inspiriertes Auftragswerk gelang. Anrührende Tagebuchtexte vonHelen Thomas,indenen es um den Abschied von ihrem Mann, dem Dichter Edward Thomas, geht, setzt er in apart hamonisiertes Parlando, Georg Trakls Gedicht „Im Osten“ wird recht sorglos von Klängen heftigen Windsausens fortgeblasen (das Sheridan Ensemble beteiligt sich instrumental), Andrea Frahms „Zu Hause“, in der sie vonder Scham der Daheimgebliebenen klagt, löst Williams in einem lustigen Tango-Lied auf. Weit weg ist der Krieg, möge es noch lange so bleiben. TOP 10 Mittwoch, 17. Oktober 1 Bares für Rares ZDF 5,21 17 % 2 Tagesschau ARD 4,32 15 % 3 heute-journal ZDF 4,12 15 % 4 heute ZDF 3,97 17 % 5 Frankfurt... ARD 3,60 12 % 6 SOKOWismar ZDF 3,44 19 % 7 RTL aktuell RTL 3,32 16 % 8 GZSZ RTL 3,13 11 % 9 Die Spezialisten ZDF 3,10 11 % 10 Ein starkes Team ZDFneo 2,60 8% ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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