Kunstbulletin Oktober 2022

Dahm zu spriessen scheint. Erb wendet sich nach der Ausbildung zunächst von diesem
Genre der Kunst ab. Davon zeugt in der Stube des Untergeschosses die älteste
Arbeit von ihr in dieser Ausstellung, die Werkgruppe ‹Plant’s Life› von 1999 – skulpturale
Annäherungen an Zimmerpflanzen aus Stoff, Plastik und Tischchen. Dahms
Plastik ‹Vase mit Papierblumen› fügt sich nahtlos in dieses Ensemble ein, als wären
sie gemeinsam geschaffen worden. Auch wenn sie genrefremd sind, so sind sie doch
aus einem malerischen Gestus zu verstehen und verweisen im Falle von Erb bereits
auf die Serie ‹Flowers for Sale›, 2021/22, ein Konvolut grossformatiger Stillleben in
einer Mischung aus Öl- und Acrylfarben mit aufgesprayten Elementen, die den Betrachtenden
in einem Zustand zurücklassen, als hätte er an Dahms Joint gezogen
und tief inhaliert.
Make him the cutest that I’ve ever seen
«Mr. Sandman, bring me a dream / Make him the cutest that I’ve ever seen», singt
die weibliche, farbige Figur im Video weiter, sie hat sich mittlerweile eine riesige, geschnitzte
Aufsatzmaske angezogen. Halb überdimensionierter Tikibecher, halb schamanistische
Tanzmaske, auf jeden Fall ein Instrument der Transformation. Gleich zu
Beginn der Animation ‹Johnny Woodhead & The Nightmärlis› fliegt die Protagonistin
in der Maske, gekleidet in Leggins mit Leopardenprint, schwarzen Stiefeln und
schwarzem Kleid, aufgehängt an einer abstrahierten Papierwolke durchs All, im Hintergrund
der Erdball. Sie stürzt auf die Erde, mitten in ein Blumenfeld natürlich, rappelt
sich auf, nur um von einer herabstürzenden Fassade eines amerikanischen Hauses
fast getötet zu werden. Gerettet wird sie durch die Tatsache, dass sich das offene
Fenster der Fassade genau an jenem Ort befindet, wo sich die Figur stehend um sich
selbst dreht, und dass Buster Keaton und Steve McQueen als Schutzgeister über sie
wachen. Während wir uns noch vom Schock erholen und sich die Figur munter weiter
um sich selbst dreht, tritt in aller Seelenruhe Klodin Erb ins Bild, schlägt einen Nagel
in den Holzkopf, hängt einen Seidenkimono daran und verschwindet wieder.
Wir sind erst am Anfang, die Figur fährt Auto, traumartige Sequenzen verwandeln
sich in Alpträume, Bomben explodieren im Hintergrund, dieser entpuppt sich jedoch
als Kulisse, alles löst sich auf, wir waren ja nur in einem Märchen. Das Kleid ist jetzt
farbig und geblümt, hübsch, unter der Maske war immer Klodin Erb, die sich dann
selber frisst. Und hier sind wir noch nicht einmal in der Mitte des Fiebertraums, der
in seiner Dichte die rund sieben Minuten, die er eigentlich andauert, weit sprengt.
Das Prinzip der Überlagerung und Appropriation, der Verzerrung, Verkitschung
und grausamen Sezierung, das Verwenden von Fundstücken aus dem Netz, von
Treibgut und Versatzstücken der Kunstgeschichte, die Verquickung von Trivialem und
Abgründigem in einer Sprache, die zugleich zeitgenössisch und anachronistisch ist,
findet sich in diesem Bühnenstück für den Bildschirm genauso wie im Gesamtwerk
der Künstlerin. Kathleen Bühler, Chefkuratorin am Kunstmuseum Bern, nennt Erb in
ihrer Laudatio zur Verleihung des Prix Meret Oppenheim 2022 «eine Vollblut-Malerin
in der postmedialen Phase der Malerei». Und führt aus: «Postmedial ist die Malerei
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