Kunstbulletin Oktober 2022

heute deshalb, weil sich ihre Prinzipien nicht auf Farbmaterial, Leinwand und Pinsel
beschränken. Vielmehr hat sich die Arbeitsweise und Wirkmacht von Malerei auf
andere Medien übertragen. Und so kann alles, was Klodin Erb im Rahmen der Kunst
macht, als Malerei verstanden werden. Auch wenn sie in ihren Videos absurde Geschichten
erzählt, wie diejenige einer Zitrone, die durch verschiedene Räume, Zeiten
und Realitätsebenen rollt. Auch dann nutzt Klodin Erb das Vermögen der Malerei,
Geschichten zu erfinden und eine Welt zu erschaffen, die keiner Plausibilität bedarf.»
«Mr. Sandman, someone to hold (someone to hold) / Would be so peachy before
we’re too old», klingt es mit der Stimme der Malerin weiter, die den Song der Chordettes
von 1954, dem Jahr also, in dem Dahm den Kunstpreis der Stadt Zürich erhielt,
selber intoniert und als Soundtrack ihres Manifestes und Retroperspektive in Videoformat
verwendet. Weibliche Solidarität. Die Verschwesterung mit Meret Oppenheim
und Dahm wird von Erb subtil und präzise eingesetzt. Der selbstbewusste Feminismus,
den sich Oppenheim und Dahm im Kunstbetrieb noch leidvoll erkämpfen
mussten, ist für Erb immer noch wichtig, auch wenn sie ihn spielerischer und freier
darstellen kann. Dass Gleichberechtigung und eine freie Sexualität noch keine
Selbstverständlichkeit sind, weiss sie dennoch.
Someone to hold / Would be so peachy before we’re too old
‹Funny Face›, 2019, eine bewusst simplizistische, symbolistische Erwiderung auf
Hockney oder Willy Fries im Zeitalter der Emojis, zeigt emblematisch einen Baum,
einen angebissenen Apfel und eine selbstbewusste Schlange. Ihre Porträts, etwa
‹Nachtisch 2›, 2013, oder die Serie ‹Orlando›, die auch als Buch publiziert wurde und
in der Ausstellung nur als Vorahnung auftaucht, spielen mit dem Element der Transformation
und der Fluidität. Sie verweisen bei Erb immer auch auf Heiligenbilder, auf
Madonnen und Götter, deutlich bei ‹Angel Blue› von 2018, das mit der ‹Verkündigung›
von Dahm von 1950 an derselben Wand auch aufzeigt, dass die Erleuchtung, die
Trans zendenz mit Schmerz verbunden ist.
Die Freiheit hat ihren Preis, Transformation, Transzendenz und Läuterung ebenso.
Die Arbeit an einem gemeinsamen Raum, sei es Bild- oder Gedankenraum, die Vervielfältigung
des Singulären in eine gemeinsam erlebbare Erfahrung mögen in diesem
Prozess aber lindernd wirken. Das Malen ist ein einsamer Weg, den Erb immer wieder
aufbricht, verändert, adaptiert. In ‹Johnny Woodhead & The Nightmärlies› malt die
Figur in der Maske an verschiedenen Welten, gebiert sich selber aus ihrem Kopf und
ist zugleich Zeus und Athene, spaziert durch Zitate und vervielfältigt sich umstandslos.
Auseinsmachviele, aus Zwei eine Schwesternschaft, aus Drei eine ganze Welt.
Eine einzelne Künstlerin kann viele Rollen einnehmen, wenn sie sich das zutraut, die
Figur auf dem Bildschirm tanzt auf jeden Fall weiter.
Damian Christinger, freier Kurator und Publizist, lebt in Zürich. damian.christinger@gmail.com
→ ‹Zwei Dahmen. Helen Dahm und Klodin Erb›, Helen Dahm Museum, Oetwil am See, bis 31.10.
↗ www.helen-dahm.ch
→ ‹The Sweetest Patriots› (Gruppenschau), Kupper Modern, 24.9.–21.1. ↗ www.kupper-modern.com
FOKUS // KLODIN ERB
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