Kunstbulletin Oktober 2022

tantôt secouée par des forces invisibles. Dans la version de Laâbissi, les mouvements
sont ralentis, étendus dans le temps pendant une demi-heure, seul le bruissement
du costume en peau de serpent et le souffle de la danseuse constituent la bandeson.
L’image transmise par une caméra circulaire la capte au plus près, le résultat est
un regard cinématographique captivant et troublant.
À l’issue des deux projections, une conversation est prévue avec les artistes, à
l’exception de Shahryar Nashat retenu par une exposition à l’Art Institut de Chicago.
Manon de Boer et Latifa Laâbissi, qui collaborent depuis 2016, seront présentes avec
Adam Linder. Celui-ci, accompagné de trois danseurs, performera l’après-midi au
Commun en présentant une forme d’exposition vivante d’une durée de trois heures.
Initiée en 2020 au MoMA New York, c’est une première en Suisse.
De la spontanéité à la réflexion
La particularité de cette édition est une implication plus importante du Pavillon
ADC, avec la coréalisation de trois pièces et la coproduction d’un nouveau projet de
David-Christelle Sanvee. La lauréate du Prix suisse de la performance en 2019 ancre
sa réflexion sur les bâtiments, leurs histoires et son histoire, celle d’un départ du
Togo et d’une intégration en Suisse. L’une des maquettes installées dans le foyer
lui servira de cache, avant d’interpréter des étapes de son parcours personnel sur
scène. Une expérience nouvelle pour l’artiste habituée au contexte muséal. La danse,
incluse dans presque toutes ses performances, traduit et poétise ses récits.
Son approche, autant instinctive qu’intellectuelle, trouve écho au titre ‹Dance
First Think Later›. Une formule popularisée sur toutes sortes d’objets au point de
sonner comme un slogan. En choisissant cette citation écourtée d’un passage de Samuel
Beckett dans ‹En attendant Godot›, Olivier Kaeser dit avoir aimé cette question
du mouvement, puis du retour à la pensée, ce balayage d’une pratique humaine oscillant
entre un simple divertissement et une discipline pointue. Sachant que l’œuvre
de Beckett a éveillé l’intérêt de plusieurs chorégraphes, et que lui-même s’est intéressé
à la danse durant l’entre-deux-guerres, nous pouvons supposer qu’il aurait
apprécié cette exploration parfois déroutante des corps, au croisement de la spontanéité
et de la réflexion.
Nadia El Beblawi, critique d’art, web éditrice, vit à Bâle. nadia.elbeblawi@gmail.com
→ ‹Dance First Think Later – Rencontre entre danse, performance et arts visuels›, divers lieux de
manifestation, jusqu’au 9.10. ; catalogue à paraître fin 2022, Les presses du réel ↗ www.artasperto.ch
↗ www.ville-ge.ch/culture/lecommun ↗ www.pavillon-adc.ch ↗ www.cinemas-du-grutli.ch
→ ‹57 points de rencontres› de Samuel Pajand, 1.–31.10., Collège Calvin, dans le cadre de
la 3 e Biennale du parcours heART@geneva ↗ www.heartgeneva.ch
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