Kunstbulletin Oktober 2022

Ce qui devait être un événement ponctuel en 2020, revient pour
une 2 e édition. ‹Dance First Think Later› rassemble les œuvres
de plasticiens et chorégraphes dans trois lieux de Genève. Le
parcours hybride entre exposition et festival pointe une interrogation
des corps, glissement de la pensée vers une représentation
vivante qui aurait pu plaire à Beckett. Nadia El Beblawi
C’est parfois aussi le public et pas seulement les réactions des professionnels qui
dynamisent un projet. Une perspective pas forcément envisagée lorsqu’entre deux
confinements Olivier Kaeser inaugure ‹Dance First Think Later – Rencontre entre
danse et arts visuels›. Compris par beaucoup comme le lancement d’une manifestation
récurrente, l’événement a trouvé suffisamment de soutien pour renouveler son
exploration transdisciplinaire. Il est porté par des œuvres de plasticiens travaillant
sur le sujet de la danse, de chorégraphes imaginant des partitions pour des espaces
d’exposition ou de performers au croisement des disciplines. Le format relativement
petit du festival et la collaboration avec différentes institutions genevoises – Le Commun,
Le Pavillon ADC dédié à la danse contemporaine et les cinémas du Grütli – servent
ce projet ouvert sur un questionnement des corps. Une approche évidente pour
l’ancien codirecteur du Centre culturel suisse à Paris qui a œuvré pendant dix ans à
élargir l’éventail des pratiques artistiques contemporaines. Un développement qu’il
poursuit aujourd’hui à travers Arta Sperto, une structure de curation et de production
sans lieu fixe dont le nom, traduit de l’espéranto, signifie expérience artistique.
Architecture dansée
Le lieu de départ du projet est Le Commun qui a emménagé dans de nouveaux locaux
en février dernier. Le premier niveau de plus de 200 m 2 est dévolu à l’exposition
avec des installations, vidéos, sculptures, peintures et photographies, tandis que le
second étage, tout aussi vaste, est dédié aux performances. Cet espace scénique est
rejoué pour chaque prestation avec un montage spécifique. L’ouverture orchestrée
par le chorégraphe Marco Berrettini donne le ton en réalisant une performance en
lien avec des peintures de Yan Li sur la thématique ‹s’entraîner les dents›. Effets de
lumière et bande-son accompagnent cet accrochage éphémère auxquels répondent
les mouvements d’une quinzaine de danseurs amateurs. Une forme de « méthode
chorégraphique » se référant notamment à l’expressionnisme abstrait.
L’exposition comprend des œuvres d’Ulla von Brandenburg, d’Emilie Pitoiset, de
Lara Dâmaso, de Samuel Pajand et d’Alice Anderson. Cette dernière nous emmène
dans un processus où l’œuvre plastique procède d’un rituel, proche d’une pratique
ancestrale, où le corps et les gestes interagissent avec l’espace dans un travail de
mémorisation que restitue sa vidéo ‹Architecture dansée›. Une clé de lecture pour
appréhender deux grandes pièces d’‹Ecosytem Processes, Calder’s Door› générées
lors d’une résidence dans l’atelier Calder à Saché, près de Tours, en 2019. La capta-
FOKUS // EXPOSITION-FESTIVAL
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