Kunstbulletin Oktober 2022

Maja Rieder
Basel — Was ist ein Zeichen? Wie entsteht
Bedeutung? Und wie lässt sich diese wieder
überschreiben? Es sind solche Fragen, die Maja
Rieder (*1979, Kestenholz) in ihren Bildern
beschäftigen. Konfrontiert mit der leeren weissen
Fläche eines Papiers – denn auf solches
malt sie bevorzugt –, beginnt sie oft mit einem
simplen «x». Dieses taucht in unterschiedlicher
Gestalt auf: In der aktuellen Ausstellung ‹fluke
and figures› findet es sich mal als klar lesbares
Zeichen in der Mitte eines Bildes, mal in Form
einer Schraffur über die gesamte Bildfläche,
mal als Leerstelle, mal als konturlose Fläche.
Eine andere Strategie, um das Blatt zu strukturieren,
liegt für Rieder darin, dass sie das
Papier wie eine Leinwand über einen Rahmen
oder auch eine Kiste spannt und später dann
wieder ins Zweidimensionale zurückfaltet. Die
an den Seiten des Rahmens heruntergelaufene
Farbe – kleine unkontrollierte Ausbrüche aus
der gesetzten Begrenzung – werden dann zum
ausfransenden Rahmen des Bildes. Während
Rieder früher oft schwarz-weiss malte, ist die
Farbe mittlerweile ein wichtiges Element ihrer
Bilder, in denen sich unzählige Schichten von
mal aussergewöhnlich leuchtenden, teils durchscheinenden
Gouachen und Tuschen überlagern.
Genau diese Mehrschichtigkeit durchläuft
Rieder in einigen der Arbeiten durch dominante
Schraffuren und Balken im Vordergrund aber
wieder – wobei der Blick auf die darunterliegenden
Schichten dem Auge zwar versperrt wird,
der Fantasie aber dennoch offen bleibt. MV
Maja Rieder · flic flac no 13, 2022
→ Galerie Tony Wuethrich, bis 22.10.
↗ www.tony-wuethrich.com
Rahima Gambo
Bern — Der Titel ‹Bird Sound Orientations²›
gibt ein Orientierungsmuster zur Ausstellung
von Rahima Gambo (*1986) in der Kunsthalle
vor: ähnlich dem intuitiven Flug von Vögeln,
ihrem scheinbar schwerelosen, doch zielgerichteten
«Gang» durch die Lüfte, gelenkt von
einem unterschwelligen «Sound». Sounds
begleiteten die nigerianische Künstlerin auch
bei der Arbeit zur Ausstellung, nachzuhören als
Playlist ‹Circular Breathing› auf Spotify.
Mit dem intuitiven Gang, geleitet von inneren
wie äusseren Eindrücken, befinden oder
bewegen wir uns auch schon mitten in der
Ausstellung. Von ihren ‹Walks› sind verschiedene
Foto- und Videoarbeiten zu sehen und
zu hören, denen ein Prinzip der intuitiven und
assoziativen Collage gemein ist. Gambo führte
in Bern auch einen Workshop durch, wovon
ein Video mit Beobachtungen sowie Fundstücke
der Teilnehmenden von ihren Walks
gezeigt werden. Im wandfüllenden Video im
Hauptraum, ‹Instruments of Air›, 2021, weisen
in den Himmel hochgehaltene, symbolhafte Objekte
den Weg durch die Landschaft. Einige der
‹Utensilien› und weitere Objekte liegen davor
wie eine zeichenhafte Erzählung des Beobachteten,
und daneben führt die ‹Walk Sculpture›,
2022, als grosse Kupferspirale in den angrenzenden
Raum.
Wandzeichnungen stellen die Bewegung weiter
als lehrbuchhafte, körperliche Ertüchtigung
dar und schaffen eine Verbindung zur Gemeinschaftsarbeit
der Künstlerin mit dem Tasuniya
Art Collective von Frauen einer nigerianischen
Schule. Auffallend ist zunächst der omnipräsente,
rot-weiss karierte Schuluniformstoff:
als Kleidung, aber auch als Stoff beispielsweise
von Vorhängen für eine Inszenierung mit
Palmen und einer Videoarbeit mit den Schülerinnen.
Im letzten Raum überspannt der Stoff
eine langgezogene Bank, und bunte Stickereien
des Kollektivs zieren deren Sitzfläche.
Insofern lädt sie nicht zum Verweilen, sondern
erneut zum Herumgehen und Betrachten ein.
Zahlreiche Fotografien der Künstlerin zeigen
die Schülerinnen in ihren Uniformen und – in
70 Kunstbulletin 10/2022