Neukölln: Interkulturell · innovativ · inspirierend

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40 Jahre Kunst im Körnerpark
Wie die Kunst in den Körnerpark zog
Heute gehört die Galerie im Körnerpark zu
den renommiertesten Ausstellungsorten für
zeitgenössische Kunst in Berlin. Aber wussten
Sie, dass es sich um die erste kommunale
Galerie in Neukölln handelt? Schon seit
1983 präsentieren nationale und internationale
Künstler*innen hier ihre Werke.
Gebäude und Park wurden bereits 1916 auf
dem Grundstück einer ehemaligen Kiesgrube
fertiggestellt, das der Bauunternehmer
Franz Körner der Stadt Rixdorf stiftete. Die
Orangerie hatte unterschiedliche Nutzungen
– als Schulmuseum, Jugendbibliothek,
Kinderheim und (weil das Gebäude seit
den 1950er Jahren stark verfallen war) als
kostenloses Atelier für Maler und Bildhauer.
Nach der Rekonstruktion der Parkanlage
ab 1977 und aufgrund des Mangels
an Ausstellungsflächen für zeitgenössische
Kunst entstand schließlich auf Betreiben der
damaligen Kunstamtsleiterin Dr. Dorothea
Kolland eine kommunale Galerie. Sie eröffnete
im Oktober 1983 mit Grafiken des
Künstlers Markus Lüpertz, der im Nordflügel
der Orangerie ein Atelier hatte.
Von Anfang an lag ein Schwerpunkt der Galerie
auf der bildenden Kunst. Neuköllner,
Berliner und internationale Künstler*innen
fanden und finden hier eine herausfordernde
Plattform, denn der langgestreckte
Raum mit einer Deckenhöhe von über
sechs Metern bietet sich für künstlerische
Experimente an. So baute die Gruppe Inges
Idee 1999 eine hölzerne „Lange Bank“
durch die ganze Galerie, von der aus man
den Park durch die farblich gestalteten
Fenster wie bei Sonnenuntergang betrachten
konnte. 2018 gelang es, einen riesigen
alten Ahornbaum, der bei Unwetter im Körnerpark
umgestürzt war, in die Galerie zu
holen und mit dem Künstler Thomas Kilpper
eine raumgreifende Installation zum Thema
Entwurzelung und Rassismus zu entwickeln.
Eine historische Postkarte zeigt das Panorama des Körnerparks.
Das Profil der Galerie im Körnerpark hat
sich im letzten Jahrzehnt geschärft und so
bilden heute kulturelle Diversität, die Perspektive
von Frauen und das Verhältnis von
Mensch und Natur Programmschwerpunkte.
Ausstellungen wie „Reframing Worlds
– Mobilität und Gender aus postkolonial,
feministischer Perspektive“ 2017-2018 und
„Fahren ohne Ticket – In den Zwischenräumen
der Sprache“ 2021-2022 beschäftigen
sich aus künstlerischer Perspektive mit gesellschaftlich
relevanten Themen wie den
Auswirkungen des Kolonialismus bis heute,
dem Verhältnis von Rassismus und Sexismus
oder der Bedeutung von Sprache für Zugehörigkeit
und Identität. Aktuelle klimapolitische
Diskurse werden bei Projekten wie
„Sandsturm – And Then There Was Dust“
2021 oder „Silent Spring“ 2022 aufgegriffen
und künstlerisch reflektiert.
Parallel zu den Ausstellungen bietet die Galerie
Raum für Veranstaltungen, die einen
© Museum Neukölln
© Marcelina Wellmer
Die Arbeit „Treasures“ von Silvina Der-Meguerditchian,
welche 2022 in der Galerie im
Körnerpark in der Ausstellung „Tief verwurzelt -
Natur als Archiv und Träger von Erinnerungen“
der Künstlerinnen Silvina Der-Meguerditchian
und Sonya Schönberger zu sehen war.
tieferen Einblick in die Themen der künstlerischen
Präsentationen ermöglichen. Durch
die Zusammenarbeit mit Schulen werden
zudem Kinder und Jugendliche an die gezeigte
Kunst herangeführt und motiviert, sich
selbst kreativ auszudrücken.
www.galerie-im-koernerpark.de