2014-01

Stickerei, Borten,
Federn,
Nähen etc. Sie
machen es erst
möglich, aus
der Vision des
Couturiers ein
Kleidungsstück
zu realisieren.
Die
Modebranche
war immer
ein großer Arbeitgeber
in
Europa. Heute
werden die
Näharbeiten
auch von bekannten
Marken
in der
Heinz Oestergaard
Regel in Billiglohnländer
– zum Teil mit fatalen Folgen – ausgelagert.
Kopiert wurde schon immer, was im Smartphone-Zeitalter
natürlich noch schneller geht. Heute auf dem Laufsteg –
vor allem die Pret-à-porter-Kollektionen („Mode von der
Stange“ im Gegensatz zur Haute Couture) – werden als
Kopie in den Shops der bekannten Modeketten vermarktet
wie frische Brezeln.
Endlich weiblich:
In Deutschland wurde Heinz Oestergaard (geboren
1916 in Berlin) der Designer der Nachkriegszeit. Für
die Trümmerfrauen, die man noch mit Kittelschürzen,
geknoteten Tüchern auf dem Kopf und in den grauen
Mänteln der Männer vor Augen hat, wollte er „etwas
Schönes“ machen aus Gardinen, Fahnen und Wehrmachtsuniformen,
was es eben so gab. Frauen sollten
wieder attraktiver werden. Später designte er Kleider für
die gehobene und prominente Gesellschaft, für Schauspielerinnen
wie Hildegard Knef, Romy Schneider oder
Maria Schell. Bis er dann auch sehr erfolgreich Alltagsmode
für das Versandhaus „Quelle“ entwarf. Neben
Foto: reinhard@melz.eu
Oestergaard sorgte Aenne Burda mit ihrer Zeitschrift
„Burda Moden“, die seit 1952 auch Schnittmuster-Bögen
enthielt, für frischen Wind für Selbstgeschneidertes. Ein
Erfolg bis heute, denn kreatives Selbstgenähtes liegt immer
wieder voll im Trend.
Schon nach dem Krieg wurde die Hamburgerin Karla
Eckert zur Stimme in Sachen Mode bei der Deutschen
Presse-Agentur dpa. Im Medium Fernsehen wurde später
jahrelang Antonia Hilke zur Fachfrau in Sachen DOB, also
Damenoberbekleidung, die aus Paris berichtete. Heute
haben im Internet Bloggerinnen dieses Feld für sich entdeckt.
Und diverse TV-Shows, in denen nach Top-Models,
Designern oder nach der „Shopping Queen“ gesucht wird,
heizen den Markt an. Natürlich gibt es auch noch immer
Modezeitschriften, die den Leserinnen zeigen, wie der
Zeitgeist optisch modern verpackt wird. Denn Mode, so
wird es bei Wikipedia erklärt, bezeichnet eine bestimmte
Art Dinge zu tun – hier sich zu kleiden –, die von einer
bestimmten Gruppe von Menschen als zeitgemäß gilt. So
ist die Mode ein ständiger Prozess und im Wandel. Hält
eine Art sich zu kleiden über mehrere Saisons, kann man
von klassischer, also nachhaltiger Mode sprechen. Aber
der schnelle Euro wird mit modischer Kleidung gemacht,
deren Verfallsdatum schon vorprogrammiert ist. Mode ist
keine Unterhaltung, sondern ein Business, ein Riesengeschäft.
Manch junge Frau schreit vor Glück, wenn der
Paketdienst neue Schuhe liefert. Der Unternehmer auch.
Übrigens wurde der Internet-Schuh-Lieferant auch großzügig
mit Steuermitteln beim Start-up unterstützt.
Es muss nicht immer das Victoria und Albert Museum
in London sein, mit der größten Textil- und Modesammlung
in Europa, um die Kleider unserer Mütter und
Großmütter zu sehen. Passend widmet sich ab Januar bis
zum Sommer 2014 die Ausstellung „störig! Kleidung und
Mode im Sauerland 1870 bis 1970“ im Kultur-Bahnhof
Lennestadt-Grevenbrück dem Thema. Hier steht natürlich
die regionale, ländliche Kleidung im Mittelpunkt und
spiegelt den Alltag, die Festtage und die Gesellschaft.
Tessie Reeh
Zum Thema: Faz.net/designer-abc; Guido Maria Kretschmer „Anziehungskraft
- Stil kennt keine Größe“, Hamburg 2013“; Barbara Vinken „Angezogen, Das
Geheimnis der Mode“, Stuttgart 2013
44 durchblick 1/2014