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044 HEUTE
Schwester von The xx und brachte dem Trio gerade deshalb
viel Aufmerksamkeit ein. Auf dem Album fehlen dieser
Song und dieser Sound nun größtenteils – bis auf den ausgiebigen
Gebrauch dieses alles verwaschenden Sounds auf
den Gitarren –, weil man sich auf dem Weg schon wieder
neu erfunden hat. Da pulsiert und schwebt es, addiert sich
Schicht um Schicht wie auf einem außer Kontrolle geratenen
Loop-Pedal, fräsen sich die Gitarren ineinander. Und
manchmal weiß man nicht so genau, was »es« eigentlich
ist, was man da hört. Bis man live beobachten kann, wie
die Schichten sich wieder auseinander lösen und sich die
Tonquellen offenbaren. »Rachels Stimme ist dabei das effektivste
Werkzeug, das wir besitzen. Manchmal klingt
sie einfach nur wunderschön, manchmal hat sie so einen
unheimlichen Wackler drin«, sagt Thomas. »Wir sind uns
bewusst darüber, was es für eine Wirkung hat, sie gegen die
Dichte der Musik zu setzen. Vielleicht könnte man mit einer
Francis Bacon
Irischer Maler, 1909-1992, nicht zu
verwechseln mit dem gleichnamigen
englischen Philosophen. Bacon
malte besonders gerne deformierte,
verrenkte und halb ins Abstrakte
aufgelöste Körper. Passt: Im Video
zu »Marching Song« werden
Rachel, Dan und Tom langsam
zu recht blutigen Zeitgenossen
transformiert.
»Unsere
Songs bluten
ineinander«
Gitarrenlinie ähnliches versuchen, aber
das menschliche Instrument ist einfach
rätselhafter.«
In dem Song »Violet Cries«, der wie eine
Oper anmutet, gibt es durchaus epische Gitarrenfiguren,
die aber jederzeit abbrechen und ins
unendlich Kleine fragmentiert werden können,
von einem plötzlich auftretenden Shoegazing-
Orkan plattgemacht werden und an anderen Stellen
– in anderen Songs sogar manchmal – als geisterhaftes
Echo wieder auftreten. »Die Songs bluten ineinander«,
sagt Daniel, was auf Englisch nur eine handelsübliche
Metapher für das Verlaufen von Farben ist. Der martialische
Unterton, den der Ausdruck auf Deutsch bekommt, passt
aber umso besser.
Esben And The Witch sind nach einem grausamen dänischen
Märchen benannt, und die Faszination für das
Merkwürdige und Unheimliche strahlt – wie damals bei den
Romantikern – in die gesamte ästhetik aus, die die Band
bewusst oder unbewusst um sich entworfen hat. Unter der
Rubrik »images« auf esbenandthewitch.co.uk finden sich
nicht etwa Promo-Fotos, sondern ein Sammelsurium aus
alten Fotos von Séancen, Kupferstichen von Schiffen im
Sturm, Mikrofotografien von Zellen. Auf der Bühne gesellen
sich ausgestopfte Eulen, Porzellanbüsten und andere
Kostbarkeiten von den Speichern unbewohnter Häuser zu
einem großen Sortiment an Instrumenten. Hier merkt man
schließlich, dass die zarte Rachel durch ihre dominante
Stimme zwar im Mittelpunkt steht, es aber keine Frontperson
im eigentlichen Sinne gibt: Die beiden Herren spielen
Gitarren mit vielen Bodeneffekten und einer Drummachine
vor sich, Thomas hat noch seinen Synthesizer, ansonsten
wechselt alles die Hände. In der Mitte der Bühne steht eine
Floor-Tom, auf der alle zusammen wie auf Kriegstrommeln
spielen – und das Publikum rastet aus, wie es sich für eine
rituelle Geisterbeschwörung gehört.
Glaubt man einem kleinen Artikel im Guardian, ersteht
in Hackneys Probekellern gerade eine ganze Armee von
Bands, die ähnlich klingen. Zudem gibt es eine Welle von
martialischen oder eben märchenhaften Bandnamen, wie es
Albums durcheinandergebracht hat, sodass ich lange dachte,
»Warpath« sei der Opener, spricht Thomas liebevoll von
den kleinen Stunts, die solche Programme gerne ausführen.
Rachel sagt dazu »Glitch«, also das Wort für einen Fehler
in Schaltkreisen – Rauschen in Verstärkern, kurz verzerrte
Bilder in Videos oder Programmierfehler in Computerspielen,
durch die ungeahnte Möglichkeiten entstehen.
Die Reihenfolge der Songs sei zwar extrem wichtig, weil
das Album so narrativ funktioniere – aber der Glitch an
sich, der Fehler im System als produktive Störkraft, sei auf
jeden Fall auch ein Schaffensprinzip für Esben And The
Witch, da sind sich alle einig. Schließlich war der Fehler
in Form des Versprechers zum Beispiel ja auch eins von
Freuds Lieblingsthemen. Womit dann auch der Kreis zum
Unheimlichen geschlossen wäre.
es kommt gerade ziemlich oft vor, dass Bands kaum andere
Bands als einflüsse nennen, sondern eher kunst, Film oder
wissenschaften. Bei euch sind es neben Björk oder Portishead
zum Beispiel der antike tragödiendichter aischylos,
Francis Bacon oder alte Landkarten ...
D: Was ich an Kartografie mag, ist, dass sie eben oft kein
reales Gebiet abbildet, sondern vergangene Räume. Alte
Pläne der Londoner Tube zum Beispiel. Oder eben imaginäre
Räume, da ist dann ein ganz direkter Link zur Musik.
T: Ich glaube, dass das mit der Kartografie irgendwo stand,
lag aber auch daran, dass wir einfach mal eine Landkarte auf
der Bühne hängen hatten, die dann andauernd abgefallen
ist. Aber zu deiner Frage: Die Bücher, die ich lese, und die
Filme, die ich sehe, machen ja etwas mit mir. Und auf eine
schwer benennbare Art und Weise fließt das natürlich in
die Musik ein. Ist es aber immer schon, würde ich sagen.
Vielleicht ändert sich dann einfach die art, wie man
darüber spricht?
D: Ja, und auch die Art, wie man bestimmte Einflüsse
nutzt ... Zum Beispiel ist es nicht so, dass ein Text einfach
nur mein eigenes Texte-Schreiben inspiriert. Vielmehr
produziert er ein emotionales Etwas, er hat eine bestimmte
Wirkung auf mich, und dann überlege ich:
Wie kann ich das in Musik übersetzen? Manchmal
kann das nur ein Satz sein.
R: Oder ein Bild.
T: Oder Architektur.
davor verschiedenste Tiere waren, die man im Titel führen
musste. Und sogar Kartografien, ein Thema, das Daniel
interessiert, sind gerade so ein Diskurs-Trend. Esben And
The Witch können natürlich nichts dafür, dass sie auf diese
Weise an mehrere Pulse des neuen Jahres anschließbar
sind. Entscheidend ist, dass das Herz des Ganzen wild und
einzigartig bleibt – und ganz so sieht es aus.
Als ich erzähle, dass mein iTunes die Reihenfolge des
also kann Musikmachen für euch ganz direkt
eine art übersetzungsarbeit zwischen den
künsten sein?
D: Manchmal schon. Aber so ein Einfluss
nimmt natürlich verschiedene Formen an
... Manchmal ist er nur eine Referenz in den
Lyrics, manchmal bestimmt er die Grundstimmung
eines ganzen Songs ... Bei »Eumenides«,
worauf du mit Aischylos anspielst,
war es beides.
T: Und manchmal kommt der Einfluss
natürlich auch nicht aus einem künstlerischen
Referenznetzwerk, sondern
aus unseren Leben. Dann arbeitet man
sich so um Schichten von Stimmun-
gen herum – es wäre natürlich auch
schwierig, mit einem Synthesizer
ein ganz bestimmtes Gefühl nachzubauen.
Dazu kommt, dass ein Hörer nie
genau das hört, was ihr in einen
Song hineincodiert habt.