Als PDF herunterladen (29.75 MB) - Intro

86 MORGEN
Ab 04. Februar im Handel
Der Publikumsliebling
des letzten Kinojahres
endlich auf DVD!
Mit 45 Minuten unbedingt
sehenswertem Bonusmaterial
und vielen weiteren Extras!
„Intelligentes Unterhaltungskino
mit pointierten Dialogen.
Keine Angst vor großem Kino.“
Der Tagesspiegel
„Rasend romantische und
absolut unterhaltsame
Dreiecksgeschichte – so gut
kann deutsches Kino sein.”
Kino&Co
»Hardcore ...« ist humorvolle, aber nie lächerliche
populäre Kunst, die Mogwais Weg für die
Zukunft kennzeichnet und prophezeit: Diese
Band kann nicht schlecht sein. Im Gegenteil.
Christian Steinbrink
motöRHead »THE WÖrLD IS yoUrS«
UDR / EMI
kanOnIScH / nuLLeRHeaD / PeRSIL
Motörhead zu rezensieren
ist ungefähr ein so dankbarer
Job wie die Besprechung
des aktuellen Ikea-
Katalogs. Noch dazu kann
man den Opener »Born To
Lose«, sobald man festgestellt
hat, dass es sich um kein Thunders-Cover
handelt, getrost als Frechheit begreifen. Ein
Riffi ng wie vom Lidl mit ‘nem Text, als würde
Lemmy seine Tattoos vorlesen? Oh behave! Es
ist Album Nummer 20 nach 35 Jahren Bandgeschichte,
und Lemmy ist aktuell 65 und wird
eines Tages für unsere Schlappschwänzigkeit
sterben und in die Rock’n’Roll Hall of Fame
auff ahren. Ein Glück für ihn und Band, dass die
zweite Albumhälfte in ihrem Selbstzitat besser
gefällt und Lemmy mit den Zeichnungen im
Booklet die Geheimwaff e Selbstironie auspackt.
Das lässt vergessen, dass das Album zunächst
nur einer überteuerten Sonderausgabe des Magazins
Classic Rock beigelegt wurde, bevor es im
Januar auf dem Eigenlabel der Band erschien.
Trotz aller Standfestigkeit ziehen die Marktrealitäten
eben selbst an Motörhead nicht vorbei.
Carsten Schumacher
NaVeL »NEo NoIr«
NOIS-O-LUTION / INDIGO
ScHePPeRn / ScHweIZ / POSt-GRunGe
Die Schweizer Navel haben
so einiges durchmachen
müssen mit ihrer Band die
letzten Jahre: vom Mega-
Hipster aufs Abstellgleis
insolventer Plattenfi rmen
bis hin zu Umbesetzungen.
Und dennoch bleibt ihr Trademark stabil: Sie
zerscheppern die ausgepegelten Idyllen der ganzen
fl eißigen Egalo-Bands. Düster und komplett
bedrohlich grollen ihre Songs auf »Neo Noir«.
Der Post-Grunge des Trios pfeift auf jegliche
Trends, ist alles andere als zeitgemäß, eher aus
der Zeit gefallen. Die vier machen trotzig die
Musik, die ihnen selbst am besten gefällt. Für die
Massen können andere produzieren. So dröhnt
man durch knochentrockene Wüstenrock-
Kantone, erfreut sich an trägen Garage-Blues-
Heulern und hektischen Punk-Sägen. Neben
der etwas unspektakulären Neu-Interpretation
von »Rockin’ In The Free World« präsentiert
sich »Hunger Child Blues« von Townes Van
Zandt als depressiver Schleppkahn, der neue
Spuren in längst versandete Kanäle furcht. Ein
epischer 20-Minüter zum Abschluss käme nicht
unerwartet, entpuppt sich dann aber doch nur
als letztes Lied plus Hidden-Track. Das versteckte
Stück befeuert noch einmal die eigene
Stimmung ins Fatalistischste. Eindrucksvoll.
Denise Schynol
SImIaN moBILe dISCo »DELIcAcIES«
DELICACIES / COOP / UNIVERSAL
cOMPILatIOn / MIx / Dance-cHeeSe
Auch die Erfolgreichen
dürfen nie ruhen, das
lehrt uns der unbarmherzige
Neoliberalismus
in jeder Sekunde. Schon
morgen könnte der Lauf
des Glücks vorbei sein. Die
beiden englischen Produzenten James Ford und
James Anthony Shaw haben dies seit jeher verinnerlicht.
Neben ihrem eigentlichen Projekt
SMD legen sie viel gemeinsam auf, remixen sich
durch Indie und Pop und produzieren (jeder für
sich) in ebensolcher Stilvielfalt (u. a. Arctic Monkeys,
MIT, Klaxons ...). Neuerdings betreiben die
beiden mit Delicacies auch ein eigenes Label
sowie eine anhängige Partyreihe. Nach diversen
Maxi-Veröff entlichungen ist es nun an der Zeit
für eine Kompilierung in the mix. Während
die meisten mit SMD vor allem diese gewisse
Cheesiness aus fl apsigen Lyrics und housy Beats
verbinden, stehen Ford und Shawn mittlerweile
auch für eine ausgelebte Funktionalität, den
Flirt mit Sounds, die in ihrer Direktheit so auch
aus den Berghain-Boxen dröhnen könnten. Was
ihnen überzeugend gut gelingt.
Thomas Venker
daNIeLLe de PICCIotto
& aLexaNdeR HaCke
»HITMAN’S HEEL«
POTOMAK / INDIGO / Vö 19.02.
cLOwnS / PatHOS / SeLBStMItLeID
Nichts ist schlimmer als
eine das Jetzt verneinende
Nostalgie. Gerade als
Künstler muss man sich
immer zum Moment zu
verhalten wissen. Manchmal
heißt aber gerade das,
diesen bewusst der Konfrontation mit dem
Alten auszusetzen, nicht um dieses als das
einzig Legitime hervorzuheben, sondern um
das Bewusstsein auf aktuelle Missstände zu
lenken. Danielle De Picciotto und ihr Partner
Alexander Hacke haben so ein Album vorgelegt.
»Hitman’s Heel« suhlt sich geradezu im
Berliner Subkulturblues der 80er-Jahre. Der
Hörer wird in einer Manege empfangen, in
der es jede Menge Selbstmitleid der Künstler
zu erfahren gilt. Mehr Pathos war schon lange
nicht mehr. Es ist die alte Geschichte von der
künstlerischen Existenz als Gleichzeitigkeit
des am Leben Verzweifelns und des das Leben
genau deshalb mit allen Fasern Aufsaugens.