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D: Genau, und das ist für uns extrem wichtig.
T: Wir geben unserer Musik zwar gerne bestimmte Bilder
mit, gleichzeitig ist es aber entscheidend, dass der Song sich
komplett verändert, wenn er bei jemandem ankommt. Die
alte Frage: Liest man die Einleitungen zu Büchern oder nicht?
R: Ich habe das nie gemacht.
D: Ich hab’s immer gemacht und jetzt damit aufgehört. Ich
weiß nicht, manchmal kann gegebener Kontext aber auch
interessant sein.
Lest ihr die kleinen Schildchen im Museum?
D: Man will irgendwie, aber ich finde, man sollte zurücktreten,
sich das Bild angucken und dann, wenn es einen
wirklich interessiert, eben später was nachlesen.
R: Du hast die Option, und das ist der Schlüssel. Es wäre
fantastisch, wenn Leute sich auf unsere Musik einfach
einließen. Wenn sie diese dunkle Straße runterlaufen und
einfach mal gucken, was passiert. Das mache ich auch bei
den Songs, die ich selbst liebe.
D: Da sind wir aber auch innerhalb der Band unterschiedlich.
Ich versuche meistens, jede Spur rauszuhören und sie
zurückzuverfolgen und so viel wie möglich über einen Song
rauszufinden. Dann habe ich diese geeky Infosammlung
und mag ihn noch lieber.
eure Musik wirkt auch sehr filmisch. es gibt immer so
etwas Lauerndes, Spannendes.
D: Auf jeden Fall. Da verstecken sich dramatische Geschichten.
R: Auch auf einer anderen Ebene soll das so sein: Viele Filme
sind, wenn du sie das erste Mal siehst, ein Rätsel. Dann entdeckst
du mit jedem Sehen neue kleine Dinge, die manche
Unklarheiten lösen oder sie im Gegenteil verstärken, dich
noch tiefer in ihr Rätsel verstricken. Gleichzeitig ist dieses
Album ein Ganzes, keine einzelnen Songs ... Und von daher
funktioniert es auch narrativ.
Verbunden sind einige Songs durch eine kriegs-Meta-
phorik, wobei man natürlich nicht so genau weiß, ob
ihr euch tatsächlich auf Schlachten bezieht oder eher
auf emotionale Grabenkämpfe.
D: Man denkt nicht von vornherein darüber nach, so
ein Grundthema für ein Album herzustellen, aber es
hängt natürlich mit dem Zeitabschnitt zusammen, in
dem die Songs entstanden sind: martialische Texte
in martialischen Zeiten. Aber einzelne Wörter
wie »Warpath« oder »Battlecry« können auch
irreführende Felder aufmachen, wenn man eben
zu sehr auf Sprache in der Musik achtet und
Bedeutung in Songs finden will.
»Violet cries« wirkt wie aus der Zeit gefallen,
scheint aber einen nerv zu treffen, wenn man
sich anschaut, wie viele Fans ihr in so kurzer
Zeit gewonnen habt. wenn das überhaupt
geht: wie würdet ihr euch das selbst er-
klären?
D: Für mich ist die Musik am besten, der
man nicht anhört, wann genau in den
letzten 30, 40 Jahren sie entstanden ist.
Und solche Musik mit einem langen
Atem versuchen wir auch zu machen.
Aber es ist immer gleichzeitig schön
und furchtbar, den Prozess des Musikmachens
abzuschließen, indem
man ein Album hergibt. Was uns
zurück zu unserem Thema von
eben führt. Wenn jemand zu dir
sagt: »Hey, dieser Song klingt für
mich nach diesem oder jenem,
HEUTE 045
finde ich total schön«, kannst du nicht antworten: »Quatsch,
das stimmt nicht!« Wenn es für diese eine Person so ist,
dann ist es auch so. Und das ist die Essenz eines Kunstwerks.
In englischen Musikkritiken wird in letzter Zeit gerne
geschrieben, diese oder jene Band würde es verstehen,
»negative space« zu produzieren.
Ich habe aber erst richtig
kapiert, was mit dieser Phrase
gemeint sein könnte, als ich euer
album gehört habe.
T: Ich würde behaupten, es geht da
um Spannungen, die irgendwie aus
einem Wechsel entstehen. Also ganz
schlicht erst mal zwischen Stille und
Sound. Wenn etwas da ist und plötzlich
weggenommen wird, ist der Moment, der
entsteht – die hörbare Lücke – sehr stark.
Wir experimentieren mit so was auf jeden Fall.
D: Na ja, natürlich nicht nach dem Motto: »Hey, lass uns da
jetzt mal ‘n bisschen negativen Raum reintun!« Das Phänomen
um diesen Ausdruck kam mit James
Blake auf, glaube ich, der sehr schlichte
Kompositionen macht. Tatsächlich finde
ich, dass die Wirkung dessen, was man
nicht spielt, genauso stark sein kann wie die
Wirkung dessen, was man spielt.
wir haben jetzt viel über die Produktionsbedingungen
von Musik geredet – vor allem eilt euch
aber der Ruf voraus, eine unglaubliche Liveband zu
sein. was bedeutet es, dieses album auf die Bühne
zu bringen?
D: Noch mal etwas völlig anderes. Live spürst du, wie die
Spannung, die du aufbaust, vom Publikum zurückgeworfen
wird. Der Wechsel zwischen klaustrophobischer Dichte und
Aufatmen hat eine ganz andere Energie.
T: Wenn man so involviert in alle Details war, ist einem die
eigene Musik so nah, dass sie schon fast wieder fremd ist.
R: Wie wenn man das gleiche Wort immer und immer wieder
sagt, bis es sich komplett sinnlos anhört.
T: Du weißt einfach nicht, wie sich deine Musik für andere
anfühlt. Die Bühne ist der Ort, an dem man alles kollabiert,
an dem das Spiel noch mal neu beginnt, alles wieder real
und körperlich wird.
Ihr seid gerade von einer uS-tour wiedergekommen, auf
der ihr in einem Van 11.000 Meilen in fünf wochen zurückgelegt
und fast jede nacht eine Show gespielt habt.
wie macht man das?
D: Eigentlich war es gar nicht so schlimm, wie es klingt. Wir
sind gerne durch die Wüste gefahren und haben Godspeed
gehört – auch eine irgendwie sehr filmische Band, die eher
Landschaften produziert als Songs.
R: Die Wüste hat dann sozusagen Godspeed transformiert
und Godspeed die Wüste. Es wäre allerdings ziemlich blöd
gewesen, wenn wir da plötzlich kein Benzin mehr gehabt
hätten. Aber auch irgendwie erhaben. Du bist eben tatsächlich
allein.
T: Meine am wenigsten favorisierten Momente waren die
fiesen Verhöre an den Grenzen. Diese Typen mit ihren
Riesenwaffen am Gürtel haben einfach die Politik, für alles
viel länger zu brauchen, als sie sollten. Das macht einen
total mürbe.
— IntRO eMPFIeHLt DAS AKT. ALBUM: eSBen anD tHe wItcH »VIOLet
cRIeS« (MATADOR / BEGGARS / INDIGO / Vö 28.01.)
— IntRO eMPFIeHLt DIE TOUR: 13.02. KöLN, 14.02. HAMBURG, 17.02. BERLIN
Negativer Raum
... ist in der bildenden Kunst das, was das
eigentliche Objekt umgibt, zum Beispiel
die weiße Fläche um eine schwarze Silhouette.
Auf Musik angewandt ist das
Konzept entsprechend abstrakter.
Der japanische Komponist Toru Takemitsu
beschreibt so den liminalen
Moment, in dem sich ein Sound
in Stille auflöst. Aber Esben And
The Witch formulieren es hier
ja auch ganz schön.
James Blake
Junger Londoner Produzent und einer
der Protagonisten dessen, was man
vielleicht Post-Dubstep nennt. Hatte
einen Blog-Hit mit seinem Cover
von Feists »Limit To Your Love« und
setzt auch auf einem neuen Album
seine eigene klassisch ausgebildete
Stimme ein – fragmentiert und zu
Patterns umarrangiert.
Godspeed You! Black Emperor
Die Meister des epischen Instrumentaltracks
fanden sich im Montréal der
90er-Jahre als sich beständig veränderndes
Kollektiv zusammen. Sie
arbeiten mit Field Recordings vom
wild gewordenen Straßenprediger
bis zum nostalgischen Nachruf auf
das alte Coney Island und legen
ihren eher selten erscheinenden
Alben gerne Extras bei, zum
Beispiel platt gefahrene Pennys
oder kleine linke Manifeste.
2011 steht eine große Europa-
Tour an.