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078 MORGEN
aNgeLIka exPReSS
»DIE DUNKLE SEITE DEr MAcHT«
PENG MUSIK / CARGO
ScHLInGe / StReSS / POweR-POP
Angelika Express sind
Robert Drakogiannakis
und Band. Die Besetzung
wechselt bei Letzterer,
die Vision bleibt erhalten.
Auf dem zweiten Album
nach dem runderneuerten
Comeback »Goldener Trash« häuft sich jene
Vision erneut fast zu ihrer eigenen Vollendung
auf. Der Power-Pop von Angelika Express war
dabei schon immer – im besten Sinne – Stress.
Hoch getaktete Beats, diverse Ereignisse in
jedem Song, ständig gute Textzeilen, die man
mitkriegen muss. »Die dunkle Seite der Macht«
besitzt sogar derart viel Interessantheit, dass es
mitunter erschöpft und man sich nach einem
Filler oder einer leicht verschnarchten Ballade
sehnt. Kommt aber nicht! Nichts verpassen!
Highlight auf jeden Fall der Song über den steilen
Zahn aus der Union und wie das lyrische Ich
ihm verfällt. Mit der brillanten Hookline »die
Schlinge zieht sich zu / CDUUUUUU!«. Ebenso
erwähnenswert das Stück mit Aydo (Ken, Ex-
Blackmail) am Gesang. Und so vieles mehr. Bis
auf das fehlende Verschnaufen kann man dem
Album nichts vorwerfen. Vielmehr muss man es
preisen für seinen irre dichten Glanz.
Linus Volkmann
BoSSe »WArTESAAL«
UNIVERSAL
ZunGe / antI-GeRManISt / POPROck
Zuletzt wurde Alleskönner
Axel Bosse bei Intro ja gern
vom linken Flügel mit Füßen
getreten. Zeit, dass in
die Betrachtung auch mal
ein anderer Wind kommt:
Sein jüngstes Ergebnis
»Wartesaal« kommt dabei musikalisch offener
als die Vorgänger. Mehr elektronische Spielereien,
ein Flügelhorn, insgesamt weniger Rock
und mehr Pop. Trotzdem ist es offensichtlich,
dass sich Bosse mittlerweile viel mehr traut.
»Roboterbeine« mit seinem fluffigen Beat ergibt
sogar einen Song für die Tanzfläche. Aber auch
die ruhigeren Töne, vor allem »Nächsten Sommer«,
treffen. An Bosses Art zu texten hat sich
nichts geändert. Eben genau, wie er auch redet:
offen, direkt und das Herz auf der Zunge. Dass
das nicht jedem Germanistik-Studenten auf
der Suche nach der perfekten Metapher zusagt,
wird ihn dabei sicher wenig interessieren. Die
Idee, sein »Frankfurt/Oder« als Duett mit Anna
Loos neu aufzunehmen, ist dabei allerdings
Geschmackssache – zumal sich das Remake
einen Takt schneller als das intime Original
eingespielt findet.
David Winter
aNNa CaLVI »ANNA cALVI«
DOMINO / INDIGO
DRaMa / GewaLtIG /
SOuLInDIeJaZZPOP
Anna Calvi ist keine Wiedergeburt
von Jimi Hendrix.
Aber das wäre ja auch
zu viel verlangt. Definitiv
ist sie aber auch sehr weit
entfernt von der typischen
Mädchen-Gitarre-
Jammer-Hauch-Sehnsuchts-Kombi, die seit
geraumer Zeit immer mal mehr, mal weniger
angesagt ist. Wenn sie singt, ist auch was abseits
dieses Klischees denkbar: Mal glaubt man, sie in
einer verrauchten Jazzkneipe auf der Bühne zu
beobachten, mal driftet sie fast in Stadionrocksphären
ab, im nächsten Song könnte sie das
Hippiemädchen sein, das sich von Hendrix ein
paar Tricks mit der Gitarre abgeguckt hat, dann
klingt sie plötzlich glatt wie eine Hollywood-
Grande-Dame aus den 40ern oder Edith Piafs
britische Enkelin. Ihre Stimme lässt sich wohl
am besten mit »voluminös« beschreiben. Verletzlich,
zart oder zurückhaltend ist auf dieser
Platte nichts, von Understatement hält die Frau
dankenswerterweise nicht viel – dafür aber
von Düsternis und großer Dramatik, gepaart
mit eingängig romantischem Pop. Und wenn
sie verspricht: »I’ll Be Your Man«, weiß man:
Sie wird dieses Versprechen einhalten. Zeitlos,
stark und unglaublich dramatisch!
Aida Baghernejad
CoLd waR kIdS »MINE IS yoUrS«
COOP / UNIVERSAL
wanDeLBaR / MeGa / POP-kItScH
Die Cold War Kids aus Kalifornien
sind gelinde gesagt
eine wandlungsfähige
Band. 2006 als Net-Hype
in die Wahrnehmung der
konzentrierten Nerd-Cliquen
katapultiert, sind
jene Novelty-Vorschüsse natürlich längst aufgebraucht.
Da muss man sich was einfallen lassen,
will man weiterhin als Indie-Act seine Kreise
ziehen. Die Cold War Kids wollen es mit »Mine
Is Yours« nun auf jeden Fall mal richtig wissen.
Oder, kann ja auch sein, entdeckten zufällig ihre
Lust an der ganz großen Leinwand und das The-
Killers-Gen. Vorbei die Tage und Songs, in denen
man patchworkte und auch mal Enden ins Leere
laufen ließ. Songs wie »Royal Blue« entdecken
lustvoll das Fanfarenhafte, und bei Stücken wie
»Finally Begin« oder »Out Of The Wilderness«
ist man als Hörer fast ein bisschen pikiert ob des
so schamlosen Pop-Kitschs. Genau, für Kitsch
muss man wirklich eine Schwäche haben, sonst
wendet man sich letztlich mit Grausen von der
Neuerfindung der vier verschmitzten Typen ab.
Hat man eine solche aber, findet man hier ein
Stück weit Offenbarung.
Linus Volkmann
CoNSoLe »HErSELf«
DISKO B / INDIGO
aMBIent / PFIFF / HÖHenFänGeR
Seltsam unaufgeregt vollzog
sich das Release des
neuen Console-Albums.
Dabei hat die Mensch gewordene
Superbrille Martin
Gretschmann doch mit
The Notwist, dem waghalsigen
13&God-Projekt und den beiden Console-
Alben »Rocket In The Pocket« und »Reset The
Preset« die kollektive DNA der Indie-Elektronik-
Hörer hierzulande tüchtig mitdefiniert. Mehr
Nachhall als vorfreudiges Rauschen hat »Herself«
verdient, denn nach dem schwierigen,
komplexen, fast unhörbaren Vorgängeralbum
»Mono« hissen Gretschmann und Sängerin Miriam
Osterrieder wieder die Pop-Fahne. Sie weht
über knackigen Ambientstücken, wie sie der ja
auch wieder frisch am Start erschienene Aphex
Twin auf seinen teuflischen »Selected Ambient
Works Vol. 2« nicht besser hätte erfinden können.
Die Tiefen werden wummernd ausgelotet,
die Höhen eingefangen. Willkommen zurück im
Club: Schön für uns, dass Martin Gretschmann
wieder aus der »Mono«-Höhle rausgekrochen
ist, um wild mit den Armen rudernd knallhart
schöne Tracks abzuliefern.
Marco Fuchs
tHe deCemBeRIStS
»THE KINg IS DEAD«
ROUGH TRADE / BEGGARS / INDIGO
weRte / tRaDItIOnen / cOuntRy
Auch wenn das androgyne
Chamäleon-Versprechen
von Pop nie Sache der Decemberists
war, besticht
ihr ansehnlicher Backkatalog
durch das eine oder
andere hehre, aus Rock-
Konventionen ausbrechende und durchaus
gelungene Experiment. Für ihr sechstes Album
hat die Band um Colin Meloy all das aber beiseitegeschoben,
um sich ganz und gar dem Country
und Folk ihres heimatlichen Landstrichs zu
widmen. »The King Is Dead« ist die mit Abstand
klassischste Platte der Decemberists, durchaus
selbstbewusst, aber unverbrämt wertkonservativ.
Wem das oberflächlich betrachtet nicht
schon zu langweilig ist, der wird mit zehn neuen
Songs belohnt, die, hochversiert arrangiert, die
alten Zeiten feiern und mit Fidel und Banjo
die nimmermüden Geschichten von Hügeln,
Weite und Holzveranda aufleben lassen. Meloy
lässt sich dabei gesanglich kongenial von Gillian
Welch unterstützen, die schon den Coen-
Brüdern für »O Brother, Where Art Thou«
genügend typisches Country-Flair schenkte.
ähnlich gingen auch die Decemberists an ihr
neues Album: plakativ, aber mit Tiefe und Passion,
die hier letztlich gewinnen.
Christian Steinbrink