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I BLame CoCo »THE coNSTANT«
ISLAND / UNIVSERAL / Vö 18.02.
StInG-DynaStIe / ScHuLD / POP
I Blame Coco, du auch?
Aber was hat Summer alias
Coco, Tochter von The-
Police-Dinosaurier Sting,
eigentlich verbrochen,
dass ihr Bandname schon
als Selbstanzeige daherkommt?
Gar nicht so leicht zu beantworten. Die
maskuline und verrauchte Stimme der 20-Jährigen,
die tatsächlich stark an Regenwaldretter-
Papa erinnert, hat enormen Wiedererkennungswert
und ist eine angenehme Abwechslung zum
üblichen Pop-Sopran-Singsang. Darüber hinaus
schafft es Coco mit »The Constant«, eine Pop-
Electro-Platte abzuliefern, die sich vor der Klasse
von Debüts der Reihe La Roux oder Marina And
The Diamonds nicht verstecken muss. Was
originelles Texten und eingängige Melodien
angeht, kann sich Coco gar am selbst erklärten
Vorbild, dem allmächtigen Pop-Fembot Robyn,
messen lassen. Selbige hat sie prompt davon
überzeugen können, bei der Single »Caesar«,
dem selbstironischen Glanzstück des Albums,
mitzuwirken. »Can you fly? I thought Robins
could fly ...«, fragt Coco da, Kollegin Robyn
kommentiert diese Bemerkung nur mit einem
verwirrten »huh«? Coco sollte sich höchstens
dafür »blamen«, ein charmantes Pop-Album
gemacht zu haben, das hier und da ein wenig
zu sehr das Eurodance-Revival zelebriert. Hey,
da gibt es allerdings weit schlimmere Vergehen.
Maja Schäfer
tHe INdeLICateS
»SoNgS for SWINgINg LoVErS«
SNOWHITE / UNIVERSAL
VeRwIRRunG / tHeateR / InDIeFOLk
Vielseitiger ist das neue
Album der britischen Band
um Julia Clark Lowes und
Simon Clayton geworden,
teilweise auch düsterer als
das gefeierte Debüt. Der
erste Song eröffnet spannungsgeladen
die Cabaret-Bühne und lässt wie
schon früher an die Dresden Dolls denken. Es
folgen ein poppiger Indie-Mitsing-Song und eine
unbeschwerte Folk-Ballade mit dem typischen
Frau/Mann-Gesang. Diese Sprünge durch die
Musikgenres können anfangs verwirren und
den Zugang zum Album als Ganzes erschweren.
Das dissonante Gefühl verfliegt jedoch schnell,
und die zynischen Texte halten das Album zusammen:
»Hey doc, can you take my skin and
melt it into plastic? / Beauty isn’t truth, it’s just
youth / And it’s adaptive and it’s elastic.« Schade
ist nur, dass »Songs For Swinging Lovers« in
Deutschland mit einer deutlichen Verzögerung
veröffentlicht wurde – und so als Last-Minute-
Album seinen verdienten oberen Rang in den
Jahrescharts für 2010 verspielt hat. Aber weil
das hier sowieso alles ziemlich zeitlos ist: Bitte
bis Ende des Jahres warmhalten und einfach
2011 nach oben voten.
Manuel Czauderna
tHe get uP kIdS »THErE ArE rULES«
QUALITY HILL / SOULFOOD
BeSSeR / ScHLecHteR / POSt-eMO
Die schlechte Nachricht
ist ja längst schon Realität:
The Get Up Kids, die monolithischen
Superhelden
des Power-Pop-Emo rund
um die Jahrtausendwende,
werden nie mehr annähernd
so geil sein wie auf »Red Letter Day« u.
ä. Die gute immerhin: Mit »There Are Rules«
kann man zumindest sagen, sie sind jetzt aber
auch nicht mehr so lame und total egal wie alles
seit »On A Wire« (also ab 2002). Endlich hört
man mal wieder bisschen was von den Riffs, von
thunder and magic, was sie einst so outstandig
machte. Besserung fühlt sich gut an. Kennt man
ja von Erkältung und so. Ganz wiederhergestellt
werden wir und die Band aber nicht mehr. Auch
schon wieder ziemlich Emo, so ein Satz ...
Linus Volkmann
IRoN aNd wINe
»KISS EAcH oTHEr cLEAN«
4AD / BEGGARS / INDIGO
kaRtOFFeLackeR / PFunD / FOLkMOB
Der sehr Bärtige ist zurück.
Sam Beam a.k.a.
Iron And Wine hatte die
Folk-Koordinaten zwischen
2002 und 2005 von
seinem Schlafzimmer aus
bekanntermaßen neu justiert:
Gitarre, Bandmaschine und die mit Brian-
Wilson-Flavour geschichteten Gesangsspuren
führten zur demütigen Konsensschmelzung
von Pop-, Folk- und Indiemob. Spätestens 2010
allerdings war Beam endgültig in der modernen
Studiowelt angekommen. Und offensichtlich haben
viele Jungs mitgequatscht und -produziert:
Beats, Synthies, Saxofone, Kling und Klong.
Das Ergebnis ist tight und selbstverständlich
rauscharm produziert, wirkt aber merkwürdig
zusammenhanglos und spröde. Schade. Vor
allem Sam Beams dickstes Pfund – die Präsenz
seiner Stimme – wiegt durch die Herumspielerei
mit Effekten, Filtern und Firlefanz nur noch
halb so schwer. Tatsächlich steckt in einigen
aktuellen Electro/House-Produktionen – z. B.
dem großartigen John-Roberts-Album – mehr
Eisen und Wein als in »Kiss Each Other Clean«.
Trotz alledem betreibt Samuel Beam auch 2011
zweifellos eines der weltweit herausragenden
Songwriterprojekte und wird auch unseren
Kartoffelacker im Februar mehrfach live sauberknutschen.
Und nicht nur Schlafzimmerblicke
ernten.
Roman Sobota