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men. Männer gucken aufs Equipment, starren vor sich hin.
Das hat eher wenig Spaßpotenzial.
MR: Jetzt lasst uns über euch sprechen. Ihr habt ein neues
Album. Was auffällt: Es ist absolut reduziert. Ich muss mir
das noch wesentlich öfter anhören. Bei mir ist alles viel
zugemüllter mit Sounds, übereinandergelagerten Spuren,
alles verschwimmt.
SL: Wir waren früher teilweise sogar noch minimaler, mit
nur einer Gesangs-, Bass- und Drumspur. Diesmal nutzten
wir etwas mehr, aber du hast recht, es ist sehr komprimiert.
Nachdem wir zu Beginn stark mit Referenzen gearbeitet
haben, konzentrieren wir uns jetzt darauf, etwas Eigenes
zu schaffen. Aufgenommen haben wir in Sacramento und
Los Angeles bei Thom Monahan. Du kennst ihn vielleicht
durch seine Arbeiten mit Devendra Banhart oder Vetiver ...
MR: Nein. Aber selbst ein nichtmusikalischer Hörer kann bei
euch nachvollziehen, was passiert. Es klingt so, als könntet
ihr den Albumsound exakt auf der Bühne rekonstruieren.
DB: Wir versuchen es. Zu viert geht es sicherlich einfacher
[Fujiya & Miyagi sind durch das Hinzukommen von Matt
Hainsby und Lee Adams mittlerweile ein Quartett]. Nur für
mich als Schlagzeuger ist es hart, die leiseren Gesangsparts
zu singen.
Woher kommt denn bei Fujiya & Miyagi die Affinität für
Krautrock und generell die Vintage-Faszination?
DB: Der Sound der Platten ist fantastisch, unabhängig von
der Musik. Darüber hinaus war es für mich einfach die
Erkenntnis, dass ein Song nicht aus Strophe, Refrain, Strophe,
Bridge, Refrain bestehen muss. Dass ein Song auch aus
einem Akkord bestehen kann. Die Krautrock-ära steht für
mich für ein ganz anderes Songwriting. Man merkt vielen
Veröffentlichungen der letzten Jahre an, dass ein Bedürfnis
nach der Wärme von Analogequipment besteht. Das hat
Thom Monahan unterstützt. Du hattest wahrscheinlich
auch so einen Fuhrpark, oder?
MR: Überhaupt nicht. Für das erste Neu!-Album benutzten
wir nur Gitarre, Bass, Fuzz, WahWah, ein Delay, eine Dynacord
Echolette und einen Equalizer, aufgenommen auf
8-Spur-Band. Heutzutage schreibt ihr richtige Songs, in den
70er-Jahren machten wir einfach drauflos. Eine Spur nach
der anderen. Erst wurde die Basis gelegt, beispielsweise von
der Gitarre. Entscheidend war, wie im Anschluss die Effekte
eingesetzt wurden.
Michael, hast du damals denn schon mit dem legendären
Fairlight CMI, dem ersten digitalen Synthesizer mit
Sampling-Technologie, gearbeitet?
MR: Der kam erst zehn Jahre später für die Solosachen
»Lust«, »Süssherz & Tiefenschärfe« und »Traumreise« [zwischen
1983 und 1987]. So ein verrücktes Instrument! Man
konnte zu der Zeit für den Preis ein Haus kaufen. Ich sah
den Film »Liquid Sky«, hörte die Sounds und dachte: Wow!
Ich fuhr also nach München und kaufte mir ein Exemplar.
HEUTE 063
Liquid Sky
In nüchterner New-Wave-
Ästhetik gehaltener Sci-Fi-
Film von Slava Tsukerman
von 1982. Plot: Ein Raumschiff
landet in New York, die
Besatzung ist auf der Suche
nach Heroin. Stattdessen entdecken
die Aliens den Kick des
menschlichen Orgasmus’. Der
Film wurde zum Kult – trotz
vernichtender Kritiken. Der
Soundtrack überzeugt mit
minimalistischer Synthesizermusik.
Gilt als einer der
letzten Midnight Movies.