der BerG ist kulisse - 041 Kulturmagazin

BüHNE
nun also die herausforderung, drei rollen in drei stücken an
einem abend auszufüllen. «ich mag dich wirklich», «land der
toten» und «Der grosse krieg» stammen allesamt aus der feder
des amerikaners neil laBute. Der Bühnenautor, regisseur und
Ex-mormone ist keiner, der es brav und schön mag. Eher sind
seine figuren scheusale mit dem Blumenstrauss in der hand.
manipulativ und einlullend, meist aus egoistischen oder schlicht
grausamen motiven. treffend dazu die von der hauptfigur in la-
Butes film «in the Company of men» ausgegebene Weisung:
«let’s hurt somebody». in den drei stücken spielen sich überzeichnete
und abstossende, auch tragische szenen zwischen jeweils
einem mann und einer frau ab. in einer einsetzenden Beziehung,
die aus völlig gegensätzlichen motiven existiert. in einer
durch Zufall und katastrophe verhinderten und aufgrund einer
lappalie doppelt unglücklichen. in einer gescheiterten, die es
aufzuarbeiten und abzuschliessen
gilt. mann gegen frauen
und frau gegen mann. Worte
dabei als Waffen. Der grosse
krieg eben.
Die weiblichen Parts übernimmt
Juliane lang, die ihre
erste spielzeit in luzern absolviert.
Die konstellation ist
nicht nur interessant, weil
tuschy und lang die jüngsten
Ensemblemitglieder sind. sie
gingen auch einen ähnlichen
Weg: von der kleinstadt nach
Berlin zur ausbildung an der
hochschule für schauspielkunst
Ernst Busch. tuschy von 2006 bis 2010, lang ein Jahr später.
Beide führte der Weg danach nach luzern. man kannte sich
da zwar vom sehen und feiern in der deutschen hauptstadt, im
gleichen stück spielte man aber erstmals in der offenbach-operette
«la Périchole», welche die diesjährige saison eröffnete.
trotzdem darf man auf eine stimmige Chemie hoffen. haben die
beiden doch mehr oder weniger bei den gleichen lehrern gelernt
und zudem, laut tuschy, eine ähnliche sicht auf das arbeiten und
die ästhetik im theater mitbekommen.
der kurze weite Weg
Den Entscheid, die Weltstadt Berlin gegen das dann doch
nicht ganz so weltstädtische luzern einzutauschen, scheinen die
beiden nicht bereut zu haben. Es gefällt die ambivalenz aus «Zentralschweizer
gemütlichkeit» (tuschy) und internationalem
flair. obwohl es natürlich nervt, wenn man sich nach Probeschluss
um 22 Uhr nicht mal mehr ein Bier für zu hause holen
kann. Dann kann man sich schon nach Berlin sehnen.
Doch die Chance, ein fester Bestandteil eines kleineren Ensembles
zu sein, wiegt das für hajo tuschy bei Weitem auf. Bekomme
man in grösseren städten und häusern als junger schauspieler
bestenfalls zwei oder drei grosse rollen pro spielzeit, so
können es hier deren fünf sein. Eine herausforderung, sicher,
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man gelange da schon mal an die grenzen der eigenen psychischen
und physischen Belastbarkeit. aber es ist eine Plattform,
um sich zu entwickeln.
Und um geschichten und gefühle zu erleben, die über das im
alltag Erlebbare hinausgehen, wie Juliane lang ihre motivation
für die schauspielerei formuliert. sie sei abhängig von geschichten,
wie es die meisten leute sind. manche holen sich diese bei
krimis und nachrichten. andere eben im theater. hajo tuschy
legt den Wert, den die schauspielerei für ihn hat, eher auf die
Publikumswirkung. auf der Bühne stehen und etwas teilen,
menschen berühren. manchmal vielleicht etwas mitgeben.
Diese auffassungen decken sich mit dem Bild, das die beiden
während des Probenbesuchs abgeben. tuschy wirkt extrovertierter,
holt gerne mal etwas weiter aus und kann auch fast kindlich
vergnügt werden, etwa wenn er erzählt, wie er einmal unbewusst
das fahrrad seiner freundin
geklaut hat. lang ist zwar auch
keineswegs schüchtern, wirkt
aber doch eher wie eine Beob-
Mann gegen Frauen und
Frau gegen Mann.
Worte dabei als Waffen.
Der grosse Krieg eben.
achterin, wie jemand, der aufnimmt.
Der auch wissen will,
mit welchem artikel man im
schweizerdeutschen rivella
verbindet.
eine innerliche Bewegung
Da sitzt man dann also im
luzerner theater an so einem
mittwoch nach der Probe, isst
Wurst aus der hauseigenen
kantine und bereitet sich vor,
einen amerikaner in luzern aufzuführen. geboren 1988, beziehungsweise
1986. in meiningen oder Eckenförde. so kann es halt
gehen. Und auch wenn die beiden nicht in Zeiten leben, in denen
es noch aufruhr und randale gibt im theater, wie das der junge
mann in «ich mag dich wirklich» beschwört. theater werde es
immer geben, es werde immer einen anderen stellenwert haben
als der Bildschirm, glaubt Juliane lang. Weil es etwas intimeres
ist. Weil da eine kommunikation stattfindet.
Einem stück könne man sich – im gegensatz zu einer wichtigen
nachrichtenmeldung – entziehen, sagt hajo tuschy. Der Entschluss,
ins theater zu gehen, sei immer mit aufwand verbunden.
sich unter menschen begeben, sich ein ticket leisten, sich
auf etwas einlassen. mehr noch als im kino. Das macht den theaterbesuch
zu etwas Besonderem. Und aufruhr im saal, das sei
weder das Ziel noch sei dies der stoff dafür. man hoffe auf ein
Publikum, das bereit ist, sich auf etwas einzulassen. Dem man
eine anregung mitgeben kann. Und dass die leute danach vielleicht
einen augenblick lang nichts tun.
oder wie es Juliane lang ausdrückt: Die schönste art von applaus
sei es, wenn ihm zuerst ein moment der stille vorangehe.
Zuerst mal schlucken kann man ab dem 27. oktober.
der grosse krieg: Bis 19. november, uG luzerner theater