aptitudes y de sus valores. Desde unpunto de vista de la estructura ideológicaen la que vivimos, debe favorecer unmayor desarrollo económico y socialcompleto.En un primer momento educa elconocimiento de las artes: la música,la literatura, las artes visuales, la arquitectura.En segundo lugar, favoreceel uso de conceptos interdiciplinarescomo proporción, simetría, etcétera.En tercer lugar, nos proporciona aprofundidad el conocimiento de la experienciahumana en sus dimensionesmás radicales.¿En qué consiste el conocimientode las artes? Significa el conocimientotéorico que va directamente dirigido ala formación de los espectadores y quetendría a su vez tres grandes funciones.Una, de carácter histórico, con la cualsomos capaces de configurar nuestrahistoria, sobre todo gracias a las obrasde arte, al patrimonio artístico que hanconstruido todas las generaciones quenos precedieron y ha permanecidopara nosotros. La segunda, de tipocontextual; nos hace capaces de interpretarcada pieza en el entornoen el cual fue creada –la sociedad, laeconomía, la religión de ese momento,las creencias, que dieron lugar a esacreación artística. En tercer lugar, tieneuna función interdisciplinaria, dadoque las diferentes disciplinas artísticasno se desarrollan aisladamente; lo quesucede en el cine influye en el teatro ya su vez está relacionado con la poesíay la música de ese momento y en losmedios de comunicación. Por lo tantoes necesario entender que el desarrolloespecializado de las diferentes disciplinasartísticas tienen una fuerte trabazón.Por otra parte, hay también unadimensión práctica que corresponde aLa educaciónartística, puntocentral deldesarrollo de lacreatividad delniño, es uno delos elementosesenciales de laproblemática de lainterdisciplinaridad.El desarrolloentre la educaciónartística y lasciencias será, sindudar, el motor deun renuevo de laenseñanza.La educaciónartística puede seren el mundo de hoyun nuevo vectorpara desarrollartolerancia y respeto.la formación del creador y que tieneque ver con el aprendizaje de unnuevo dominio simbólico. Cada unade las especialidades artísticas, seala música, el dibujo o la poesía nospropone, como seres humanos, sercapaces de alcanzar un nuevo dominiosimbólico con el que construimosel arte. En seguida, el desarrollo dela propia identidad personal frenteal mundo cuando creamos obra,cuando escribimos, cuando creamosimágenes, cuando dibujamos comolo hacen los niños y niñas de formaespontánea, nos reconocemos a nosotrosmismos en nuestra propiasombra y nos podemos vincular através de las obras, coincidiendo enlos puntos en común y respetando lasdiferencias.Por supuesto, el conocimiento delarte nos permite ejercitarnos comocreadores y creadoras e imaginar unmundo distinto, por lo tanto nos hacecapaces de transformar el mundo enel que vivimos, en la dimensión deesa inteligencia transformadora dela que hablaba el filósofo alemánTeodor Adorno.La educación artística ofrece dosgrandes campos de trabajo, diferentes,pero complementarios: por un lado, laformación del profesional de las artesen universidades, la mayoría en el sigloXXI. Pero también en otro aspectoprofesional de no universitarios, enotros procesos formativos no sistematizadoscomo puede ser en elcaso de las tradiciones artesanales,tanto en el dominio de las diferentesartesanías, de la música popular,que se trasmiten de generación engeneración no tanto en escuelas, sinomuchas veces en contextos familiareso laborales.8
TEMPLO DE KARNAC EN TEBASUna de las primeras escuelas del arte se da en elantiguo Egipto pues, qué duda cabe, la complejidadde las imágenes que se plasmaron en las pirámidesrequería de aprendizajes sistematizados. Existenvestigios de correcciones de los maestros y de susmateriales didácticos, con los cuales se sensibilizabay enseñaba a los estudiantes. Estos materiales bastanpara ubicar que la tradición del modo de organizarla formación de artistas profesionales data de hacemiles de años, por lo tanto nosotros somos herederosde una tradición profesional de docentes con cientosde generaciones que han hecho importantísimos descubrimientosde cómo enseñar a otras personas a serlos futuros profesionales de las artes.En fecha mucho más reciente históricamente, enel mundo moderno, el ideal político y social de quela educación es un derecho de todas las personasfue expresado en la Revolución francesa, haciendoresponsable al estado de la educación de todos susciudadanos, entonces se planteó un nuevo problemaen relación con la enseñanza de las artes, pues hastaese momento sólo se formaba a los profesionalesde la educación artística. Hace apenas 200 años seplanteó el problema de que todo el mundo, todaslas personas, independientemente de su dedicaciónprofesional tienen que ser educados y formados enlas artes. Entonces se replantea el sistema educativo,cómo enseñar, cómo formar esa conciencia estéticaen el conjunto de la población, no sólo en la escuelabásica o secundaria, sino también en otrasinstituciones o agencias sociales como los museos,los teatros, los centros culturales, incluso los mediosde comunicación social. No para que todo el mundovaya a ser un artista profesional, sino para que todoslleguen a ser una verdadera persona en el sentidoamplio de la identidad humana.Esto lo podemos entender en los dibujosespontáneos infantiles de uno de los primeros centrosen donde se permitió a los niños y niñas a dibujarlibremente. No a enseñarlos a dibujar como lo hacíanlos artistas profesionales, sino respetando el mundoinfantil. Los niños podían representar su mundo tal ycomo ellos lo percibían. Por lo tanto no se trataba deenseñarlos a pintar como adultos, sino de permitir queEL TECHO DE LA IGLESIA, AURA CASTRO ORDUÑA, 3 AÑOS.9
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