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Diese Lücken sollten geschlossen werden,
da einige Künstlerinnen – davon sind wir
überzeugt – der Vergessenheit entrissen und
damit eine Neubewertung ihrer künstlerischen
Leistungen angestrebt werden sollte.
„Angelika Kaufmann! Wer war Angelika
Kaufmann? ... Eine Malerin, also kann es
auch Malerinnen geben? Ich hatte noch nie
von einer gehört.“ 3
(Johanna Schopenhauer, 1776)
KÜNSTLERINNEN IM 16. JAHR-
HUNDERT IN EUROPA
Um die Situation der Künstlerinnen, ihr
Leben und Wirken zu begreifen, kommt
man nicht umhin sowohl die Ausbildungsmöglichkeiten
für Frauen, dann auch den
gesellschaftlichen, sozialen und kulturellen
Hintergrund einer näheren Betrachtung
zu unterziehen, wenn auch an dieser Stelle
nur in Ansätzen darauf eingegangen werden
kann.
Einleitend beginnen wir mit dem 16.
Jahrhundert, für das festzustellen ist, daß
Künstlerinnen meist aus adeligen oder humanistisch
gebildeten, bürgerlichen Familien
stammten. Dies ist auf den Umstand
zurückzuführen, daß der Mann im allgemeinen
der Haushaltsvorstand war, der die
Entscheidungsgewalt über Frau, Kinder und
Gesinde innehatte.
Die Bestimmung der Frau und damit ihre
Erziehung war somit die Ehe und ihre Ausbildung
sollte immer in Hinblick auf die Bedürfnisse
des Ehemannes ausgerichtet sein.
In diesem Kontext war die Ausformung gewisser
künstlerischer Fertigkeiten – neben
Malerei auch Handarbeiten, Tanz und Musik
– gerade in diesen Kreisen gewünscht.
Und wenn diese nicht dem männlichen
Wunsch nach Erholung und Zerstreuung
entsprang, dann – in Künstlerhaushalten –
der Forderung zur Unterstützung der eigenen
Arbeit.
Dementsprechend wurden Frauen meist
in der Werkstatt ihrer männlichen Familienangehörigen
als Stecherinnen oder Kopistinnen
ausgebildet. Die Familie bildete damit
im weitesten Sinne die erste, manchmal
auch einzige Ausbildungsstätte – eine Ausbildungspraxis,
die auch in den nachfolgenden
Jahrhunderten fortbestand.
Nur wenige Frauen schafften in diesem
und den nächsten Jahrhunderten die Loslösung
aus dem Familienkreis, was nicht
zuletzt darauf zurückzuführen ist, daß sie
nicht selten ganz im Stil ihrer Väter oder
männlicher Anverwandter arbeiteten und
dementsprechend als Schülerin, mehr noch
als Epigonin begriffen, und ihre Leistung
über jene definiert wurde. Somit gilt, daß
Frauen sich nahezu ausschließlich in privaten
bzw. halbprivaten Bereichen betätigten,
nicht in öffentlichen.
KÜNSTLERINNEN IM 17. UND 18.
JAHRHUNDERT IN EUROPA
Im 17. Jahrhundert ist eine wachsende
Anzahl an Künstlerinnen nicht nur in Italien
und Holland, sondern auch in anderen
europäischen Ländern zu verzeichnen. Begünstigt
durch Ideen der Aufklärung, die
„Gelehrsamkeit“ und „Bildung der Frauen“
förderte, nahm die Zahl an Künstlerinnen
auch im 18. Jahrhundert zu. Gelegentlich
Gertrude van Veen (1602-1643)
Katalog-Nr. 15
rühmten sich Kunstakademien, sonst Frauen
verschlossen, sogar der Mitgliedschaft
von adeligen Künstlerinnen, die humanistischen
Ideale der Zeit sah man darin umgesetzt.
Die Rousseau´schen Theorien über die
Geschlechter brachten indes eine wesentliche
Änderung der bürgerlichen Geschlechterauffassung.
Auch für diese Epoche gilt,
daß die Mehrheit der bekannt gewordenen
Künstlerinnen in einem verwandtschaftlichen
Verhältnis zu einem Künstler stand
oder bei adeliger Herkunft Zeichen- oder
Malunterricht von anerkannten Künstlern
erhielt – die Abhängigkeit von den finanziellen
Mitteln der Familie spielte eine wesentliche
Rolle für die Dauer und Qualität
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