Tránsitos de la investigación en danza: - Natalia Orozco

El presente texto surge de la pregunta: ¿Qué demanda el escenario
que hace que se pasen tantas horas de clase, técnicas y creativas, en
ensayos y más ensayos; y por qué muchas veces, a pesar de ellas y del
esfuerzo, el cuerpo no logra construir y comprender las necesidades
que la escena exige? En un intento por responder a este cuestionamiento
he tomado como referencia algunos de los principios del método
Feldenkrais para tratar de integrarlos al proceso de aprendizaje
consciente para la creación.
El concepto de repetición en general supone una comprensión cada
vez más clara de un aprendizaje, ¿y entonces por qué no siempre es
efectiva? Considero al respecto que se aprende de múltiples maneras.
En danza, por ejemplo, este proceso puede generarse a partir del contacto
físico, el análisis biomecánico del movimiento, el imaginario, la
imitación, el trabajo directo sobre las articulaciones, etc. Sin embargo,
cuando dicho proceso se desarrolla solo a partir de uno de aquellos
enfoques se establece una orden de ejecución que al repetirse de la
misma manera se convierte en hábito, que el cuerpo entendería como
“comodidad”, por lo cual deja de ampliarse el campo de exploración
que posibilitaría una comprensión polivalente del movimiento.
En palabras de Feldenkrais, “dejamos de aprender cuando el objetivo
se cumple”, lo cual significa que para una corporeidad danzante
cualquier método de aprendizaje sobre patrones únicos o modelos
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Reflexiones en torno a las prácticas somáticas - Cuerpo consciente, creación significante.
Una reflexión desde el método somático Feldenkrais