Scherzo. Núm. 17

ACTUALIDAD
La Aida galáctica de Verona
•. 6JFns[ivaldeirOpera Linca. 19 de julio de 1987. Aidaát G. Verdi. Reparto: MaiiaChiara
(Aida), Nicola Martinucti (Radames). FioreH73 CEHSOIIO (Amnens), Pierro Capuccilli (Amonasro),
Cario del Cosco (El Rey), Bonaldo Giaiotli (Ramfis). cíe. Dilección «cínica: Pidió Zuffi.
Coreografía: Mario Pistoni. Director: Dónalo
De nuevo, una edición más —y
van con esta sesenta y cinco—,
la Arena de Verona, el teatro
de ópera más grande del mundo, abrió sus
puertas para que miles y miles de operófilos
o simplemente curiosos del macroevento
operístico —atraídos por otras
tantas agencias de viajes del mundo
entero— pudieran disfrutar de la espectacularidad
de los místicos montajes arenianos.
Para esta edición, además de la
tradicional Aida, subieron al estrado Madame
Butterfly y La Traviata, que junto
con el ballet del Cascanueces de Chaikovski
completaban esta mini temporada
estival. Aunque se ha polemizado
mucho sobre la ortodoxia de este tipo de
festivales populares de ópera, lo cierto es
que la Arena es un punto y aparte. La organización
es perfecta, la calidad de tos
repartos es indudable y, por tanto, los resultados
son magníficos, tanto económica
como artísticamente. Todo un modelo
a seguir. Consideraciones estrictamente
musicales aparte, la Arena impresiona —
y mucho— cuando uno se acerca por vez
primera a sus milenarias gradas, como le
ocurrió al firmante de esta breve reseña.
Veintidós mil almas, noche tras noche y
asi durante dos meses, hacen que llegues
a sentirte verdadermente pequeñito, aunque
al otro lado, en el escenario, la voz
se pierda en el aire y la orquesta efectivamente
no se oiga bien. Muchos pensarán
qué sentido tiene pues la historia. Es
posible. Pero aunque la ópera pierda en
buena parte su mitad musical, también es
cierto que su otra mitad, el espectáculo,
llega a ser total.
A ida es la ópera por excelencia que mejor
justifica el gigantismo areniano y así
lo confirman sus 240 representaciones —
incluyendo la que se comenta— a lo largo
de veintiocho anos, programándose
desde 1980 sin interrupción. Pero, la Aida
de este año quiso Pietro Zuffi que fuese
diferente, casi provocativa... rompiendo
así definitivamente con las concepciones
historie o-real i si as, ya muy sobadas, de
Giamfranco de Bosio y compañía.
Del palacio real de Menfis, o templo
de Vulcano, queda tan poco como de las
orillas del Nilo. La manoseada decoración
egipcia, concebida en grandes bloques
ocres de cartón piedra, pasa a convertirse
en algo geométrico. Grandes paneles
a cuadros reflectantes visten un escenarío,
que busca más la interpretación del
enigma de la civilización egipcia: la pirámide,
que su realidad estética. Zuffi viaja
al futuro, a una Aida cibernética. La
idea no es mala y en general funciona
bien, salvo excepciones: es incomprensible
que en medio de todo este montaje galáctico
se nos muestre a los etiopes como
a unos salvajes auténticos, vestidos con
unos ropajes multicolores absolutamente
horteras; o se incluyan unas coreografías
tan convencionales y fallas de gracia.
La comparseria estuvo bien movida. En
Aída 87. Acto /. escena ¡¡/FOTO: FRANCO FA¡NELLO
el campo vocal hubo de todo, como era
de prever, a pesar del buen cartel que se
anunciaba. Destacó, por encima de todos,
la veterana mezzo italiana Fiorenza Cossotto,
que nos brindó una Amneris insuperable,
tanto por la potencia y colorido
del instrumento —a pesar de sus cincuenta
y dos anos— como por su concepción
dramática de la hija del Faraón. Aguan-
tó el tipo Maria Chíara —ausente en el
papel de Aida de las Arenas los dos últimos
años—, demostrando musicalidad y
dominio del personaje, aunque a su princesa
etíope le falta desgarro, como quedó
patente en / sacri nomi di padre del
primer acto. Inseparable compañero de
fatigas de la Chiara, el tenor Nicola Martinucci
tuvo una actuación desdibujada en
general y su voz careció de entidad. Su Radamés
quedó bastante gris. Capuccilli demostró,
una vez más, que canta mucho
y bien; su Amonasro fue impecable, estableciendo
límites difícilmente superables
hoy por hoy. Cumplió con dignidad el
resto del reparto. Por último. Donato
Renzetti, con sus treinta y un años, es el
director mas joven que ha dirigido en la
Arena —también fue el encargado de dirigir
en la polémica Aida de Luxor —y
demostró un correcto oficio rectoral, buscando
más el efecto que el detalle.
Antonio Moral
Nace un nuevo festival de ópera
Apartado de los circuitos más transitados
del mundillo de los festivales, sin
los planteamientos mastodónticos
—tanto en lo que se refiere a lo económico
como al número de títulos
preparado—, con una idea muy clara
de lo que debe ser un festival en su entorno
y con características propias, se
aproxima a su inauguración el I Festival
Internacional de Arte Lírico de La
Habana, a desarrollar del 17 al 31 de
octubre. Su despegue vendrá sin duda
avalado por el prestigio de que goza el
Festival Internacional de Ballet de la
misma ciudad y la propia Alicia Alonso,
presidenta de la Comisión organizadora.
La edición inaugural del festival
operístico de La Habana contará
con títulos clásicos del repertorio, como
La Traviata y Fausto, pero su presencia
también se ha utilizado inteligentemente
para acompañarla de tí-
tulos autóctonos, así Cavalleria Rusticana
de Mascagni se ofrecerá junto a
la ópera cubana El caminante de
Eduardo Sánchez de Fuentes. La opereta
tendrá su hueco con La viuda alegre,
en tanto que la zarzuela cubana
subirá a las tablas con Cecilia Valdés
de Gonzalo Roig, un título prolotípico
del género. El festival, contribuirá a
la lírica mundial con un estreno, con el
que precisamente iniciará su andadura:
Hemingway de Yuri Kasarian, con libreto
de Grigori Chiguinov. Los cantantes
procederán en muchos casos de
países del este europeo, pero también
las voces cubanas tendrán su oportunidad,
como el conocido barítono Hugo
Marcos, que incorporará el papel
principal en la citada Hemmgway. Un
motivo más, en definitiva, para visitar
la hermosa isla caribeña.
Scherzo 13