Scherzo. Núm. 17

ada de decorativismo inútil. Eso por
no hablar del encargado del vestuario,
quien parecía dispuesto a recuperar por
la vía de la indumentaria el posible iesbianismo
del tema que la libretista de
la represiva sociedad decimonónica había
soslayado por completo. Sólo que
en lugar de proyectarse en Saffo pare-
ACTUALIDAD
cía cernirse sobre ej pobre personaje
masculino, especie de desdichado auriga
dorado de Delfos que anda más
preocupado por su embellecimiento
personal que por su amor hacia la poetisa
protagonista. En fin, un auténtico
desastre y despropósito, y la pregunta
que surge, necesaria: ¿Por qué este im-
Encuentro con Bach en
Torroella de Montgrí
Torrodli de Montgri, Gtroaí. 20 y 21 de julio de 1987. Johann Sebastian Bach: Imcgral de
sonaias para violin y clave. Albeno Lysy, violín; Luisa Majone, clave.
Las actividades musicales en el verano
de Torroella han adquirido
ya carta de naturaleza y
prendido fuertemente en la sensibilidad
de muchos de sus habitantes. El curso
es algo propio y característico de la bella
localidad ampurdanesa. La importancia
del de este año era resallada en
el número anterior de SCHERZO por
nuestro compañero Jordi Ribera, que
hacía hincapié en la idea clave: sin pedagogía
—correctamente planteada,
claro— no hay música. Y es un acierto
no siempre conseguido, el amalgamar
como lo hacen los organizadores de este
Fesiival la parcela concertística con la
educativa sin que lleguen a perderse del
iodo las lindes de las dos. Propósito éste
que anima permanentemente la labor
del violinista argentino Alberto
Lysy, afincado en Europa, en Suiza
concretamente, desde hace unos treinta
años, que lleva unos cuantos participando
en los cursos y conciertos de
Torroella y que resulta, en cada edición,
uno de los epicentros del certamen,
dentro del que despliega en
paralelo una triple y febril —eso sí, sin
perder ni un instante la calma y la elegancia
consustanciales a su personaactividad:
profesor, solista y director de
la Camerata Lysy Gstaad. El músico
argentino es la cabeza visible de la Academia
Internacional Yehudi Menuhin
radicada en la citada ciudad suiza. El
porte sereno, la mirada soñadora, una
leve sonrisa asomando en su rostro
—como insinuando un cierto regodeo
por el hecho de hacer música— son rasgos
a preciables en la actitud de Lysy en
el momento del concierto. Mantiene
una compostura que, en unión de aquellos
aspectos, también compartidos en
parte por los dos, nos trae a la memoria
la señera figura de Menuhin, colega
ilustre, mentor y maestro del
instrumentista bonaerense. La amistad
surgió cuando en 1955 Lysy participó,
obteniendo el primer premio, en el
Concurso Reina Elrsabelh de Bruselas.
Los problemas en la interpretación
de un Bach bien visto
Con cierto distanciamiento en el talante
—que no, por lo común, en el
concepto musical—, abordó Alberto
Lysy la difícil misión de traducir a sonidos
articulados las partituras de las
seis Sonaias para violin y clave de Bach
en colaboración con Luisa Majone. El
resultado global puede considerarse
plausible y aun excelente si reparamos
únicamente en los planteamientos y en
la actuación de cada instrumentista por
separado. El violinista, que posee
—cosa que no vamos a descubrir ahora
y que incluso dejó expuesta en su interpretación
en Madrid, hace tres
temporadas, del Concierto de Schumann
con Maag y la ONE— un espléndido
sonido, redondo, aterciopelado,
corpóreo, no siempre puro, pero cálido,
que extrae de un fabuloso instrumento
italiano, está en el secreto de la
regulación de intensidades, frasea con
nitidez y canta convincentemente, con
singulares momentos de ensimismamiento
(Cantabik, ma un poco adagio
¡019 b), manteniendo sin esfuerzo una
casi constante y exquisita afinación. Su
enfoque de Bach, partiendo del empleo
de un violin moderno, no de época (distinto
cordaje, distinto arco, diverso
temperamento), parece perfectamente
correcto y fiel a lo escrito con las salvedades
apuntadas. La ejecución sólo
quedó deslucida en parte por episódicos
roces o aisladas suciedades en la reproducción
de agilidades. Por su lado,
la clavecinisla italiana reveló inteligencia
en la colaboración, buena articulación
y casi siempre pulcra digitación.
Pero sucede que a pesar de tan excelentes
mimbres los conciertos no alcanzaron
por completo el nivel deseado.
Porque, lo que no es ninguna salvedad,
claro, lo que cuenta es el resultado sonoro
final, y éste viene condicionado,
además de por las cualidades de los intérpretes,
por las del ámbito en donde
perio de los escenógrafos y registas italianos
en el Liceu? ¿Por qué no dar más
oportunidades a la gente preparada y
deseosa de hacer cosas de nuestro país?
César Calmell
Alberto Lysy
la música ha de producirse y desarrollarse.
Las propiedades acústicas de la
Iglesia de San Genis, donde se suelen
dar esios conciertos, no son, sin duda,
las adecuadas para que puedan combinar
con provecho un clave barroco
—una copia de época— y un violin de
corte moderno —aunque en su casi totalidad
haya sido construido en el siglo
XVIII—. Y eso que Lysy, sobre todo
en el segundo día, intentó reducir lo
más posible el volumen de su instrumento.
Por ello, las más de las veces, el timbre
del arco fue mucho más protagonista
que el de la tecla, con lo que el
necesario diálogo no llegó a establecerse
adecuadamente y la presencia, frecuentemente
exigida por el autor, del clave
en primer plano, como enunciador de
un tema o portador de la voz protagonista,
quedó borrada más de lo conveniente.
Además de las siete sonatas, los
dos intérpretes locaron otra resultado
de una transcripción de una obra para
órgano encontrada en el manuscrilo de
la biblioteca del Rey de Sajonia y el
mencionado Cantabile, una página bellísima
en Si menor, creada para la primera
versión de la Sonata número 6.
Con todo, el público, que no colmaba
el recinto, siguió con atención la música
y aplaudió con mucho calor, hasta
obligar a los artistas a dar varias propinas,
entre ellas el primer Allegro de
la Sonata n.° 6, riendo abiertamente
cuando Lysy, al que la colocación de
las partituras en el atril jugó una mala
pasada, hubo de continuar muy deportivamente
de memoria sin que el daño
musical pasara a mayores.
A.R.
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