Scherzo. Núm. 17

Fedora, Scala I9S6/FOTO: PICCAGLiANl
sión vocal, como en el caso de Norma, Puritanos, Lucía,
Traviala o Rigoleito.
Capítulo imporantisimo de su legado fue la redefinición
de los tipos vocales. En los siglos XVI11 y primera mitad
del XIX, sólo se distinguían dos clases de voces femeninas,
soprano y contralto. Posteriormente, el que era tipo
básico de soprano, y que hoy conocemos como drammático
d'agiltrá, se fue especializando y surgieron diversas categorías:
ligera, lírica, dramática; incluso con leves
variantes (spirtto, falcan, etc.). Y así los papeles de Elvira
y Norma, que Bellini había escrito para una misma voz,
la de Giuditta Pasta, se acabaron atribuyendo, respectivamente,
a sopranos ligeras y a dramáticas sin agilidad.
María Callas los restituyó a su justa dimensión vocal y
abrió un amplio camino por el que, durante los últimos
treinta años, han transitado Leyla Gencer, Virginia Zeani,
Renata Scotto, Mirella Freni, Joan Sutherland, Montserrat
Caballé, Beverly Sills y, hoy día, June Anderson y
Cecilia Gasdia. Y aún habrían de considerarse legado de
Callas voces ambiguas de mezzo como las de Berganza,
Horne, Cassotto y Verrett que, por otra parte, también son
deudoras de la gran Giuletta Simionato, contemporánea
de Callas. Sin las batallas que María planteó y ganó, es
difícil adivinar cómo hubiera sido la carrera de todas ellas.
Su herencia se ha hecho notar mucho menos en el ámbito
masculino; pero Alfredo Kraus, Cario Bergonzi o Samuel
Ramey son también deudores de su arte.
Otro aspecto a destacar se refiere al juego escénico, a
la composición total del personaje. Cedamos la palabra
a Cario María Giulini, quien en 1977, tras el
fallecimiento de la soprano, se expresó así: «Mi primer
pensamiento cuando supe la muerte de María
Callas fue que había desaparecido la figura que en
nuestro tiempo representó el melodrama italiano.
Para su realización son necesarios tres factores: palabra,
música y actuación. Muchos artistas poseen
uno o dos de ellos, pero ¡qué raro es encontrar
los tres reunidos en una sola persona! Asi se dio
en María Callas: ella era el melodrama». Sus
personajes resultaban siempre muy activos.aún
en declamados o recitados, o en escenas de
conjunto, en que su protagonismo no era total.
En suma, como bien subraya Giulini, la Callas iluminaba
plenamente al personaje —y a partir de él, a toda
la acción dramática— desde el triple ángulo verbal, musical
y escénico.
Su timbre y su fraseo personalísimos, su musicalidad
y su casi milagrosa intuición para captar, diferenciar y plasmar,
tanto en teatro como en estudio, los estilos más dispares,
quedan bien documentados en el disco: legado
imperecedo, que aun privado del juego escénico, nos restituye
lo bastante de su arte como para afirmar que la soprano
greco-americana cambió el curso de la historia de
la ópera, en la que siempre se hablará de antes y después
de la Callas.
Roberto Andrade Malde
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