Scherzo. Núm. 17

ACTUALIDAD
Buena música en la Costa Brava
No siempre, ni mucho menos, es
necesaria una gran orquesta,
una solista de campanillas, un
director de los de portada de discos para
escuchar un buen concierto. Es más
corriente de lo que parece el que sea suficiente
una pequeña orquesta, aunque
sea desconocida (al menos por estos
tristes pagos españoles), un solista que
no nos suena, pero que domina su oficio
(que oficio es ante todo la música,
aunque muchos hayan olvidado esta
premisa), un director que reúna los mismos
requisitos que el solista y una buena
dosis de amor a la música... y {ya
sé que esto es extramusical) un buen
marco natural. Todas estas cosas se han
reunido aquí es le año (y no es excepción,
pues estamos en un país civilizado,
Cataluña, El Ampurdán). He
asistido solamente a cuatro conciertos,
por desgracia, y voy a hablaros de dos
que han reunido estas condiciones, por
lo demás relaiivamente fáciles de conseguir
cuando lo que se persigue es
hacer buena música y no montar espectáculos.
El primero de los conciertos tenía
como marco la iglesia de San
Martín de Ampurias, la orquesta era la
Sin/onielta de Estocolmo
de la escuela Wolfgang Hock Gernsbach
de Alemania. En el programa el
Concierto para oboe, dos violines y orquesta
de cuerda, de Vivaldi, el maravilloso
Concierto para clave (aquí
interpretado al piano por el pianista
ampurdanés Caries Coll) en re menor,
BWV 1052, de Bach; el Concierto para
oboe de Belliní (solista, como en el
de Vivaldi, un magnífico oboísta, Kurt
Meier) y una de las deliciosas sonatas
para cuerda de Rossini. Una orquesta
de jóvenes, sí, pero una orquesta de jó-
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venes maestros, de magníficos músicos
dirigidos por otro músico excelente-
Desgraciadamente, la iglesia no reunía,
ni mucho menos, las condiciones acústicas
necesarias y sobre todo en el concierto
de Bach al piano quedó borroso.
Nos gustaría mucho poder oír a Caries
Coll en mejores condiciones, ya que nos
pareció un buen músico y su Bach, aunque
un tanto excesivamente romántico,
de gran calidad. Como propina pudimos
escuchar una preciosa Zarabanda
de \a Suite catalana de Luis Albert,una
obra que nos pareció finamente escrita,
llena de encanto y con una buena
invención melódica.
El otro concierto tuvo lugar en Torroella
de Montgri, también en la iglesia,
junto a otra de esas maravillosas
plazas ampurdanesas de que os hablaba
antes. En el programa la Sinfonietta
de Estocolmo incluyó tres obras: una
anodina Serenata para orquesta de
cuerda del compositor sueco D. Wiren
(obra obligada para poder disfrutar de
una subvención de salida al extranjero
—sí, hay gobiernos que pagan para dar
a conocer a sus músicos fuera del país),
el Concierto para clarinete de Mozart
y la Cuarta sinfonía de
Beethoven. La orquesta
magnifica, sin peros de ningún
genero; el director, David
Atherton, artífice de la
creación de la London Sinfonietta
—no creo que sea
necesario mayor elogio—,
las interpretaciones muy
por encima de la media, sobre
todo en Beethoven,
aunque los tempí fueran un
poco rápidos, especialmente
en el movimiento final.
El solista de clarinete, con
una bella musicalidad, adoleció
de un sonido débil
(claro que la acústica no era
como para ayudar al instrumentista)
y cierta falta
de unidad en el paso de un
registro a otro, pero dio
una bella versión de una obra difícil,
pero escucharla en directo compensa a
cualquier pequeño defecto que podamos
encontrar. ¿No podrían los organizadores
de conciertos de otros lugares
del país darse una vuelta por aquí y
aprender cómo se hace buena música
sin alharacas ni bambolla, sin la necesidad
de presupuestos millonarios, música
para la gente del común, como
dicen !os castizos?
Eduardo Rincón
Estreno en España
de Mozart y
Salieri, de Rimsky-
Korsakov
Peralid* (18-V1I-I987). Motan y Salieñ, de
Rimsky-Korsakov. Peler Jeffes (Mozarl). Peter
Pwrov (Salieri). Qrquesla Sinfónica del Gran Teaire
del t.iceu. Dilector; A moni Ros Marbá.
En Peralada han decidido hacer las
cosas bien, y por tanto se ha montado
una representación adecuadamente escenificada
de la operita de Rimsky-
Korsakov. Esta tiene unos requerimientos
modestos, pero que han perjudicado
indudablemente a su difusión: un
piano en la orquesta, para interpretar
una breve pieza de Mozart, y un coro,
para que cante algunas frases de su Réquiem.
En escena, sólo dos personajes:
Mozart (tenor de carácter lírico-ligero)
y Salieri (bajo). Las exigencias vocales
de ambos papeles son bastante fuertes,
y ello motivó el que el bajo Peter Petrov
luviese momentos francamente
deficientes en su emisión vocal, atribuibles
quizá al frío de la noche (coincidió
la representación con un inesperado
bajón de la temperatura estival que
mantuvo al público tiritando en el, por
otra parte, excelente teatro al aire libre
construido junio al castillo de Peralada).
El tenor Peter Jeffes solventó mejor
su papel, pero la voz carece de
calidad y es un tanto irregular en el timbre.
Escénicamente ambos cantantes
cumplieron bien (Jeffes tiene una figura
muy adecuada a la de su personaje).
Bien la orquesta, bajo la dúctil batuta
de Antoni Ros-Marbá. La intervención
del coro del Gran Teatro del Liceo fue
inferior a la que después evindenció en
la interpretación del Réquiem de Mozart,
a pesar de que su corta actuación
incluía las mismas notas del principio
del citado Réquiem. En esta obra los
solistas, Montserrat Caballé, Alicia Nafé
y los intérpretes de la ópera, Peter
Jeffes y Peter Petrov, no se distinguieron
particularmente: La Caballé cantó
con elegancia, aunque quizá con un
punto de fatiga —no en balde había
cantado ya en el concierto de la
tarde—, Alicia Nafé se hizo oír poco;
quizás la mejor interpretación la tuvo
ahora el bajo, liberado de sus problemas
vocales de la primera parte.
En conjunto, no fue una versión
histórica pero fue correcta y una dirección
orquestal de Antoni Ros-Marbá
elegante y equilibrada.
Francesc Xavier
Mata Bertrán