Scherzo. Núm. 17

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Orquesta de París pusieron el broche de oro al festival
cien do especial mención José Antonio
y Juan Mata, aunque insistimos en que
toda la compañía brilló con luz propia.
English Bach Festival
Y dos actuaciones del English Bach
Festival, una con las Arias y Danzas de
Dido y Eneas, de Purcell y Water music,
de Haendel. Versión correcta de la
orquesta y coros, pero quizá una falta
de mayor número de danzas en las que
el ballet barroco hubiera podido brillar
a buena altura. Al siguiente día en el Palacio
de Carlos V se nos ofrecía Orfeo
y Euridice, en la versión francesa de
1774 dedicada a la Reina María Amonieta.
Sinceramente, fue un gran espectáculo,
por voces, orquesta, coros,
cuerpo de baile y vestuario. El espectáculo
total, con interesantes actuaciones
de María Bovino, María Hill Smith
y Andreas Jággi. Y la orquesta perfecta
que hace que nos reafirmemos en la
idea de que la ópera puede ir tomando
carta de naturaleza en el Festival granadino.
Vicente Salus-Carsí
ACTUALIDAD
Boulez, el esperado
GrmiMl*. Auditorio Manuel de Falla. Palacio de Carlos V. 9-V1I-87. Várese, Octandre; Stravinsky,
Btrceuse du chai. Concertino para 12 instrumentos, Ocho miniaturas instrumentales;
Falla, Concierto paro clave; Boulez, Le Manean sans MttUre, Pierre-Laurent Aimard, clave;
Eüzabeth Laurence. inezzo. Ensemble Intercontemporain. I 1-V1I-87 (mañana). (Previsto para
el 10-Vil pero aplazado a causa de la lluvia. | Bartok, Música para cuerda, percusión y celesta;
Boulez. Ktessagesquisse; Siravinsky, Petrouchka. Orquesta de París. 11-VI1-87 (noche) Boulez,
Riluel, Ravel. Dajnisy Cloe. Orquesta de París. Director de los ires conciertos: Pierre
Boulez.
Pierre Boulez ha venido a España
a los treinta años de iniciar
su carrera como director de orquesta.
Un hecho que no habla precisamente
en favor de la riqueza de la vida
musical de nuestro país. Como
compositor tampoco ha corrido Boulez
mejor suerte entre nosotros. Muy
contadas partituras del maestro de
Montbrison han figurado en programas
de concierto —siempre en circuitos
marginales— y cuando lo han hecho los
resultados interpretativos han solido
distar notablemente de lo óptimo. Por
todo ello, el Festival de Granada ha
cumplido con una exigencia de pura
justicia musical al presentar a Boulez
—luego del único concierto celebrado
en Barcelona— como intérprete y
creador.
El director de orquesta que hemos
podido observar en Granada, sin perder
las características de análisis y rigor
que lo han hecho merecidamente
famoso, ha sabido demostrar que sus
facultades interpretativas no se limitan
al dominio de la mente, sino que admiten
también rasgos expresivos y sensoriales.
La propia música escrita por
Boulez posee una difícilmente definible
capacidad de fascinación, que de alguna
manera se superpone a la preocupación
arquitectónica. Es primordial,
desde luego, en este efecto el constante
interés por el timbre y las combinaciones
instrumentales novedosas. Le
Marteau sans Maítre, pieza ahora ejecutada,
se halla en el principio de dichas
investigaciones, fusionando la voz
con un conjunto instrumental no usado
hasta entonces, aunque el modelo
ideal para esa relación sea el Pierrol Lunaire
de Schoenberg (véase la entrevista
con Boulez en este mismo número).
Messagesquísse saca todo el partido
posible no de la diversidad, sino de la
identidad de los medios. La obra esta
escrita para violoncello solista y seis
violoncellos. Rituel, la tercera obra
bouleziana de esta concisa retrospectiva
granadina, está pensada para una
serie de grupos autónomos cuyas interrelaciones
forman una unidad superior.
Las versiones de estas tres páginas
convencieron una vez más de lo ya sabido:
Boulez es el intérprete insustituible
de sí mismo. Con el Ensemble
1 mercontemporain obtuvo una lectura
aquilatadamente poética de Le Marteau.
La mezzo Elizabeth Laurence
otorgó a su intervención la amplia extensión
de recursos y matices que se demanda
a su parte. Los siete violoncellos
de la Orquesta de París realizaron una
brillante versión de Messagesquisse,
sorteando tanto las dificultades de escritura
de la composición como las añadidas
por el viento en el Palacio de
Carlos V, que a rachas amenazaba con
arrebatarles las partituras. En Rituel,
Boulez gobernó con virtuosismo la
complejidad de actuación de los grupos,
al tiempo que impregnó toda la interpretación
de un sincero aliento trágico.
El resto del concierto del Ensemble
Intercontemporain fue una lección magistral
sobre la altura interpretativa que
puede lograr un grupo especializado en
música de nuestro tiempo, siempre que
se parta de una excepcional materia prima,
como es el caso, y se dedique continuada
y exclusivamente a este
repertorio. Octandre de Várese tal como
fue oída en el Auditorio granadino
es difícil volver a encontrarla en disco
o en directo. El Condeno para clave
de Falla tuvo una muy interesante
exposición, sobresaliendo la clarificación
de sus líneas, pero no se logró el
deseable equilibrio entre el clave —con
sonido amplificado— y los demás instrumentos.
Las páginas de Stravinsky
se beneficiaron en unos planteamientos
en la dirección de extraordinaria lucidez,
fue especialmente memorable la recreación
de las Ocho miniaturas instrumentales,
dichas con asombrosa justeza
conceptual.
Al lado de las obras del propio Boulez
completaban los dos programas de
la Orquesta de París tres piezas maestras
de nuestro siglo. Siguiendo gustos
personales pueden preferirse otros enfoques
para hacer estas músicas de Bartok,
Stravinsky y Ravel; ahora bien, lo
indudable es que los acercamientos de
Boulez respondieron en los tres casos
a exigencias de lógica musical y de coherencia
interna de cada obra. La cota
más alta se dio en la Música para cuerda,
percusión y celesta de Béla Bartok,
diseccionada por el director hasta descubrir
sus detalles más microscópicos
y sus relaciones más ocultas. Petrouchka,
interpretada asimismo de manera
magnífica, huyó con acierto de todo exceso
grotesco. La versión completa,
aunque sin coros, de Dafnis y Cloe de
Ravel habría ganado con una más estrecha
familiaridad de la orquesta y su
director con la acústica del Auditorio
Manuel de Falla, donde con premura se
trasladó el concierto a causa de la lluvia.
Así y todo, Boulez elevó con maestría
el edificio sonoro del Dafnis sin
dejar de dotarlo de un tenue acento
lírico.
Enrique Martínez Miura
Scherzo 21