Scherzo. Núm. 17

ACTUALIDAD
Claudio Abbado,
la seguridad de una gran batuta
SutudcT, Plaza Ponteada, Festival Internacional de Música 1 y 2 de agosto de 1987. Brahms:
Serenata en La mayor, Op. 16; Schubert: Sinfonía n." 3; Slravinsky: Suiti de Pulcinella. Schuben:
Sinfonía n. ° J,-Mozart: Sinfonía concurtanle para violin y viola; Mendelssohn: Sinfonía «, "3.
The Chamber Orcheslra of Emope. Claudio Abbado.
Una batuta como la del italiano
Claudio Abbado (ver el estudio
que sobre su personalidad
directorial se publicaba en el n.° 5 de
SCHERZO) impone y da seguridad al
mismo tiempo. Es la suya una manera
de dirigir que auna la sapiencia y el nervio,
el conocimiento y et calor, el rigor
y el temperamento, la claridad de exposición
y el brío, el análisis y la capacidad
para cantar. Es un placer —que
reúne lo estético-musical con lo
estético-físico— contemplar la firmeza,
desenvoltura y elegancia de su gesto, la
contagiosa energía que toda su persona
despide, el control que ejerce sobre
el instrumentista, la forma —muy estudiada
y medida, pero nunca Maque
tiene de ir construyendo, nota a nota,
con meridiana claridad, cada partitura.
No es extraño por ello que los
muy jóvenes integrantes de esta Orquesta
de Cámara de Europa toquen a
gusto con el maestro milanés y den bajo
su batuta lo mejor de sí mismos; que
es mucho, por lo visto y oído en estas
actuaciones santanderinas, comienzo
de una gira veraniega por los principales
festivales europeos. El grupo, que
llega a reunir hasta algo más de cuarenta
componentes, posee magnificas individualidades
(primeros oboe, flauta,
clarinete, trompa, trombón...), una
cuerda bastante sólida y justa, de precioso
sonido y un poderío casi sinfónico,
aunque también una importante
flexibilidad rítmica y dinámica que le
permite atender con rara precisión las
órdenes de su principal director e impulsor.
Como formación joven, bisoña
en ciertos aspectos, es lógico que en
su seno se produzcan pequeños despistes
o algunas imprecisiones de poca
monta; igualmente que, en ocasiones
por exceso de calor, no pueda mantener
permanentemente el ideal equilibrio
sonoro, tan importante para la consecución
del empaste y la conformación
de la personalidad tímbrica.
Con todo, Abbado llega a hacer maravillas
con estos aventajados jovencitos.
No se mantuvo la misma altura
interpretativa a lo largo de los dos conciertos,
pero incluso en lo menos logrado,
que fue quizá la sinfonía de
Mendelssohn —demasiado romántica
y arrebatada de concepto, en exceso
robusta—, la calidad imperó en la ejecución,
en la intención expresiva, en la
afinación y en la clarividencia de los
planteamientos rectores. Lo más bello,
interesante y aun insólito se dio en el
primer concierto, en el que disfrutamos
de una serenata brahmsiana exquisitamente
cincelada, diseñada de manera
transparente y vigorosa; su extraña
mezcla de lirismo, tan schubertiano en
ocasiones, de rigor arquitectural (el
Brahms joven, siempre tan preocupado
por la perfección formal) y de espíritu
cameristico fue reflejada con
absoluta adecuación y medida intensidad.
Obra poco oída con razón, ya que
los peligros que entraña —virtuosismo
de primer orden unido a sensibilidad
romántica— son muchos y su espectacularidad
sólo relativa. Contenida,
briosa, luminosa, dentro de un planteamiento
decididamente y con todas las
consecuencias romántico, la Tercera de
Schubert y vital, graciosa, perfecta de
acentuación, sensacionalmente representada,
con todo el brillo instrumental
y con todo el sabor irónico que el
autor puso en ella al recrear desde su
óptica la música de Pergolese, Pulcinella.
Quizá no imposible pero sí muy difícil
sea escuchar esta surte (en su
versión sin cantantes) en condiciones
tan idóneas. Del segundo concierto,
aparte lo dicho respecto a la obra de
Mendelssohn, hay que resaltar la muy
bella interpretación de la Sinfonía concertante
K 364 de Mozart, en la que se
consiguió un excelente clima y una notable
precisión y claridad en la re producción
del difícil entramado contra-
Claudio Abbado/FOTO: CBS •
puntístico del primer movimiento (¡Ese
majestuoso y poderoso tutti al comienzo
del desarrollo!), y en la que se integraron
dos solistas de la propia orquesta,
limitadas pero intensas, cada una
desde sus posibilidades y características;
expresiva y algo corta técnicamente,
Marieke Blankestijn; un poco rígida,
pero de bella y redonda sonoridad,
la violista Diemut Poppen. Sobre las
mismas pautas que las aplicadas a la de
la Tercera discurrió la interpretación de
la Primera Sinfonía de Schubert.
En suma, dos bellos conciertos, con
inclusión de alguna partitura infrecuente.
Confirmación de un gran director
y comprobación de la juvenil calidad,
la entrega y el meritorio esfuerzo de una
formación a la que cabe augurar un envidiable
futuro.
Arturo Reverter
La profesionalidad es un grado
SaiUndrí, Claustro de la Catedral. 5 de agosto de 1987. Cuarteto Chiliugiriiin. Obras de Mozart,
Usandizaga y Becthoven.
No es el cuarteto británico Chilingirian,
formado en 1971, de los más conocidos
dentro del panorama cameristico
internacional. No es tampoco la suya
una calidad sonora fuera de serie ni
posee su modo de tocar una gracia especial.
Pero, y de ello h&n dado muestras
claras en su concierto santanderino,
sus componentes integran un grupo
muy sólido, compacto y perfectamente
ensamblado que otorga a sus
versiones un calor, una energía y una
fuerza, no reñidas con una aceptable
afinación ni con la exigida precisión,
que contagian. El vigor con el que atacaron
el Allegro con brío inicial de la
obra beethoveniana y la firmeza con la
que delinearon, sin pestañear ni un ins-
tante, los demoledores contrapuntos
del Allegro assai, son dignos de destacarse,
como la manera, tan correcta,
que tuvieron de cantar y acentuar los
temas utilizados y elaborados por
Usandizaga. Algo más de hondura en
el Allegretto de Beethoven y de abandono
lírico en el Andante cantabile de
Mozarl no hubieran venido mal, sin
embargo. Claro que a lo mejor eso habría
sido pedir peras al olmo. Una buena
sesión de cámara en todo caso a
cargo de un Cuarteto en ascenso que ha
confirmado la excelente impresión que
causara en Madrid hace unos años con
motivo de su actuación en un Lunes
Musical de Radio Nacional de España.
A.R.
Scherzo 15