Scherzo. Núm. 17

uen sonido. Pero un amplio lector de aficionado*
se interesa sobre todo por las voces, terreno
en el que las nuevas grabaciones suelen
estar en desventaja respecto a las antiguas. AJÍ,
Rosalind Plowright repite una prestación similar
a la que ofreció en Trovador con Giulini.
Su voz es atractiva, peto de cajidad discutible'
con una octava media (MÍ3 a Mi4) bastante gutural,
agudo consistente y bien timbrado y registro
grave muy pálido. Canta con corrección
y musicalidad, pero es mucho menos expresiva
que Lcontyne Pnce, Tebaldi, Milanov o Callas.
Agnes Bsltsa es una destacada Preaosilla,
de bella voz sopranil, un poco justa en los extremos
de la tesitura, que va de La 2 a Do 5.
Pero personalmente prefiero a las clásicas Cossotto,
Simionato, Stignani y —sobre todo—
Verrett.
Variable la actuación de Carreras como Alvaro,
con su punto mis bajo en el tercer Acto:
en el aria, su linea de canto no es correcta y
muy apurado arriba; además, el recitativo carece
de acento verdiano. Tampoco está bien en
el dúo Sítale. En el cesto de la ópera cumple
mejor, apoyado en el calor y comunicatividad
de su centro y en su extrovertido temperamento;
pero los grandes Alvaro de la discografia
son Bergonzi y Domingo. El barítono Renato
Bruson, que nunca tuvo voz bella ni squillante,
muestra un progresivo deterioro de su timbre,
que sólo suena pasable en la octava central
(Re2 a Re3); pero el grave es sordo y el agudo
forzado o sin brillo, cuando no ronco. Excelente
su dicción y noble su linea de canto, como
intérprete resulta algo monótono en un
personaje, el de Carlos, que ya lo es de por si.
Tagliabue, Bastianini y Warren le superan con
claridad. Paata Burchuladze posee notable voz
de bajo, emisión en exceso cupa y expresión
poco elegante, y no hace olvidar ni a Pasero
ni a Siepi. Bien Juan Pons como Melitone y
bajo nivel de secundarios, entre los que aparece,
una vez más, el terrible Richard van Alian.
Hace ahos, las grabaciones de ópera se definían
primordialmenle por sus cantantes: asi
se hablaba de la Forza de Tebaldí, de Callas
o de Leontine Price. Hoy día la estrella suele
ter el director (y en teatro, válgame Dios, rtgislas
como Kcn Russell o Chéreau). Tras el
reciente Fausto de Sir Colín Davis, hoy comentamos
la Forza de Sinopoli, cuyo trabajo es
realmente espléndido, apoyado en una no menos
esplendida orquesta Filarmonía. El director
veneciano muestra —como Muti— que el
rigor constructivo de esta ópera es muy superior
a lo que hasta la fecha nos habían hecho
intuir batutas destacadas como Molinari-
Pradetli, Serafín, Schippers o Invine. Y aunque
tal o cual lempo sea discutible por lo lento,
la concepción de Sinopoli tiene, a la vez,
lógica férrea y fantasía narrativa.
Aparte, la citada Forza de Muti, otras versiones
recomendadas son. por orden cronológico,
las de Molinarí-Pradelli para Decca, con
Tebaldi, Simionato, Bastianini y Siepi; Schippers
(RCA) con Lentyne Pnce. Vertett, Tucker
y Warren; Gardelli (EMI), con Arroyo,
Bergonzi y Rug&iero Raimondi; y Levine
(RCA) con L. Price. Cossoito y Domingo.
También conviene recordar- la excepcional acluación
de Tebaldi con Mittopoulos (Cetra, en
vivo); a la siempre fascíname Callas (con Serafín,
EMI), y a la opulenta Milanov, en unos
fragmentos que grabó en 1951 para RCA, su-
DISCOS
periores a su posterior registro completo con
PrevitaJi,
R. A. M.
VILLA-LOBOS: latetnl para goltam: Doce
estudios para guitarra, anco preludios paro guitarra,
bachiana brasileña n. ° i, suile popular
brasilina, distribución de/lores, choros n." I.
concierto para guitarra y pequeña orquesta,
sexteto místico, Turlbto Santos (guitarra), Leila
Gaimaraeateopraso), Orquesta de cámara brasilcna
dirigida por Bernardo Bessler. LDC
78.S69/70.
De auténtica novedad discográfka cabe considerar
este doble álbum que recoge la integral
para guitarra de Heitor Villa-Lobos. Ya es hora
de empezar a hacer justicia a este músico prolifico
y exuberante a quien parece que no se
le acaba de perdonar la sobreabundancia de su
producción. ¥ es que todavía padecemos del
moralismo de lo reseco, de la creencia de que
la excesiva facilidad va unida inexorablemente
a U vulgaridad, y de que alli donde no hay
sudor y lágrimas no existe la belleza, como si
esta diosa fuera una expiante peregrina descalza
en busca de flores raras en un ambiente de secano.
Villa-Lobos escapa de los esquemas habituales
porque es un hombre que rezuma
música por los cuatro costados, y es natural que
tratándose de un compositor que llegó a escribir
más de mil obras —y más que se han
perdido—, existan momentos triviales en sus
creaciones. Pero aquellos quedan sobradamente
compensados por instantes mágicos, por giros
y sonoridades que en un punto determinado nos
devuelven la grandeza de una inspiración que
se sitúa más allá de todo limite académico. Harmonía
Mundí nos ofrece, pues, una vertiente
completa de la obra de este músico, y esto lleva
consigo la ventaja de que ademas de poder
gozar de las composiciones de siempre —el Preludio
I, La Suite popular brasileña, o el aria
de la Bachiana n." Sen una reducción para guitarra
y soprano realizada por el propio
compositor—, nos permite adentrarnos en el
descubrimiento de auténticos tesoros de esta selva
virgen amazónica que es la música de Villa-
Lobos. Podemos, por ejemplo, aparte de los
12 Estudios, conocer una pieza sensacional como
es el Sexteto místico con un medio sonoro
increíble que reúne celesta, arpa, guitarra.
oboe, saxofón y flauta, y que fue escrita antes
del viaje a París. No es ajeno al aliciente de este
álbum su interprete brasileño Turibio Santos.
discípulo del llorado Andrés Segovia y que
compane con Villa-Lobos el mismo amor hacia
Bach y hacia su tierra. No podía encontrarse
mejor simbiosis creativa para esta edición perfecta
de Harmonía Mundi.
C. C.
ZEMLINSKY: Die Seejungfrau. Salmo n. ' 13
op. 24. Coro d* Cánun Erees! Sentí. OrgnesU
SinfóaJca d* la Radio de Berlín: Kiccardo
Ctodly. DECCA 41"! 450-2 Compacto (DDD).
Hace unos anos, a fines de la decada
pasada, comenzó una lentísima
recuperación de la obra de
Alexander von Zcmlinsky (la verdad es que en
ese momento no podíamos imaginar que iba
a ser tan lenta, sobre todo por lo mucho que
nos gustó la Sinfonía Lírica, primera obra recuperada
de este profesor y cuBado de Schónberg).
Desde entonces se nos ha ofrecido en
disco alguna otra pieza orquestal, como la Sinfonietta;
de cámara, como sus cuartetos de
cuerda; y óperas, como las Wildeanas Tragedia
florentina y El mano. El poema sinfónico
Die Seejungfrau na aparecía hace poco en d
catálogo de Zemliniky. Era una obra perdida.
La recuperación ha supuesto rápidamente la
grabación discogrifica.
Se trata de una obra típica del cromatismo
tardo [romántico, más evocadora y sugerente
que descriptiva, que al parecer se estrenó en
1905 en el mismo programa en que figuraba
Peleas y Melisenda, deSchónberg. Es una obra
de encendido lirismo, cuyo referente literario
(el cuerno de Andersen) no supone mácula alguna
de la solidez estrictamente sinfónica de
esta pitia dividida en tres equilibrados moví.
míenlos, a modo de sinfonía heterodoxa. La.
orquesta postwagneriana que es la base de esta
obra es el final de una acumulación histórica
que está a punto de una crisis irreversible,
lo mismo que la propuesta sonora estricta. Las
líneas horizontales, a veces con temas bellísimos
de carácter lírico, son matizadas por esa
verticalidad de una orquesta numerosa y cromática.
Es la época en que el última romanticismo
se debatía por subsistir (Mah)er. d'Indy,
Magnard). pero también aquélla en que muchos
empiezan a prescindir de él. Die Seejungfrau,
la sirenita tan de los románticos (La Motte
Fouqué, Pushkin, Dargomishki, Tchaikowski,
Dvorak... hasta Giraudoux) es, en versión de
Zemlinsky, casi una sinfonía a mitad de camino
entre Bruckner y César Frank. No sé si se
dan cuenta de que es una manera de referirnos
doblemente a orígenes wagnerianos.
Completa este registro el bello Salmo XIII,
una obra que también permaneció desconocida,
aunque no oculta, durante mucho tiempo.
Se trata de una de las raras piezas corales de
este músico con amplísima experiencia operística,
como director. El Salmo es treinta aflos
posterior a Die Seejungfrau y pertenece al mismo
mundo cromático, pero se diría que es una
pieza de mayor claridad armónica (¿pudieron
influir en este veterano compositor las propuestas
cristalinas de determinado clasicismo?).
En esta época de crisis de batutas, la de Rkcardo
Chailly se ha aludo por encima de dudas
e incluso menosprecio, especialmente
después de ser nombrado, a propuesta de los
mismos músicos, director de la orquesta del
Concertgebouw de Amsterdam, una de las tres
grandes de Europa occidental. Su propuesta en
este registro es excelente. Sabíamos que era un
gran director de determinada música contemporánea
(Stravinjki, por ejemplo). En el mundo
opuesto, representado por obras como Die Seejungrau
y el Salmo XIII, Chailly parece también
a sus anchas, consiguiendo un matizado
color orquestal, una intensa propuesta lírica,
un poderoso aliento teatral. Este disco es también
buena muestra de la función descubridora
que cumplen los registros de orquestas no
divas (que prefieren el gran repertorio): la recuperación
de obras desconocidas o injustamente
descuidadas. S. M. B.
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