Scherzo. Núm. 17

EPA en el número anterior de SCHERZO, al
comentar su ciclo Bruckncr—, Wand sabe hacer
cantar y frasear con calor a su orquesta,
guiándola sin prisas ni pausas a Ira vis del discurrir
sinfónico de Brahms. La toma de sonido
recoge óptimamente la equilibrada y
transparente textura orquestal de Wand. en la
que, en todo momento, puede escucharse cualquier
línea o voz dentro de una ortodoxa jerarquía
de planos sonoros.
Entre las versiones de Wand, me ha entusiasmado
la de Uretra Sinfonía —acaso la de realización
más difícil—- perfecta de principio a Tin,
indiscutible. Dramática y unitaria la concepción
de la Cuarta, rematada con una esplendida Chacona.
Obviamente, en una línea tan severa, no
hay lugar para el ambiente otoñal o para las
meditaciones de Furtwángler —para mi, el máximo
brahmsiano—, pero Wand es, en su línea,
inobjetable y, por supuesto, capaz también de
cantar admirablemente el Andante. En la Segunda,
Wand demuestra la imposibilidad práctica
de encasillar a un gran interprete: su
estupenda versión, cálida, lírica y cantable se
cmparcnla mucho mejor con las de Giulini,
Monteux o Schuricht que con las de Szell o
Klemperer. La sinfonía menos conseguida es la
Primera, cuya planificación de tempi en los movimientos
extremos no parece obra del mismo
artista. Con todo, posee un nivel notable y en
ella, como en tas otras tres, la actuación orquestal
es muy buena.
Por primera vez, las Cuatro Sinfonías de
, Brahms se ofrecen en sólo dos discos. Gracias
I a ello, el precio resultante (unas 3.000 pesetas)
' es comparable al de los ciclos de Giulini (4 EM1)
y de Bruno Walter (3 CBS), versiones históricas
con las que bien pueden alinearse las de
Günter Wand. Ausente de España desde hace
34 arlos y con escasas probabilidades de retorno,
prestemos atención a Radio 2 —que a veces
retransmite sus conciertos con la BBC, NDR
o WDR— y a sus grabaciones de Mozan, Schubert
o Beethoven, que a muchos revelarán a un
director de los de antes, ajeno al reactor, a la
propaganda y a las multinacionales; pero, sin
duda, uno de los auténticamente grandes de la
actualidad.
R.A.M.
BRETÓN: Escenas andaluzas. Serenara «En IB
Alhambran. Bolero. Jota de «La Dolores», Orqststa
Sinfónica. Director AMAIfo Argenta.
Columbia WL 71313.
Reedición de unas de las grabaciones del le-
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DISCOS
gado de Argenta, cuya constante disponibilidad
parece una exigencia mínima de cultura para
nuestro mercado discográfico. El Bretón que
nos ofrece este registro es el de la vertiente pintoresquista
y lo hace desde el idiomatismo de
una batuta todavía no superada en estas lides.
Buena prestación la de la Orquesta Nacional,
pues no otra centuria se esconde bajo la
eufemística denominación de Orquesta Sinfónica.
La reaparición de este disco hace pensar
en que nada se ha hecho en las tres décadas
transcurridas desde su publicación por volver
a la vida otras obras de Bretón. El Concierto
para violin. el poema sinfónico Salamanca, los
Cuartetos y otras piezas de cámara siguen cubriéndose
de polvo, ¿hasta cuándo?
E. M. M.
CAGE: Obras para piano y piano preparado
0943-1952): A Hoom (para piano y para piano
preparado), She Is Asleep (Duelo para voz y
piano preparado. Cuarteto para doce tamtam),
In a Landscape, Siete Haiku, Tblem Anceslor.
Dos Pastorales, And The Earth Shall
Bear Again, Waiting, For M.C And D.T. Joi-
•u Fierce, piaña Jiy Clayton, voz. Th* Paul
price PíTCjmkm Enscmble. WERGO WER 60
151.
Ante todo digamos que el titulo del presente
disco resulta un tanto equivoco, habida cuenta
que Cage rehusa considerar como obras sus propuestas
compositivas, actitud que tiene su correspondencia
con sus posiciones radicalmente
destructivas ante los grandes exponentes de la
tradición occidental, y su oposición a la racionalidad
de la construcción musical, de la sacralidad
del sonido y de todo el ritual de hacer
música en concierto. Y dicho esto, recordemos
la importancia que tienen en Cage las composiciones
para piano preparado, que le otorgaron
popularidad en los medios musicales
europeos: es decir, se usa un piano normal que
mediante la introducción de diferentes accesorios
es capaz de producir una nueva y amplia
gama de sonidos. En ese sentido el presente disco
es paradigmático.
Pero no debemos engañamos: no todo, en estas
propuestas compositivas del periodo
1943-1952, es absolutamente nuevo. Escúchese,
para ratificar esta afirmación, el Duelo para voz
y piano, con reminiscencias claramente jazzfsticas
—utilizar elementos del jazz ha sido frecuente
en la música de nuestro tiempo ya desde
que Debuísy escribiera su Chitdren's Córner
a en 1908— In a Landscape para piano, que
recuerda a Erit Satie, músico favorito de Cage.
Con todo, d pianista Jashua Piercc se muetíra
plenamente identificado con el cambiante
lenguaje musical de Cage, un Cage ya clásico,
en un disco del sello alemán Wcrgo indispensable
para amantes de la música contemporánea
y experimental.
Jo.R.B.
CÁRTER: Concierto paro plana Variaciones
para orquesta. Urania Oppnis, piaao. SinfÓBlr
ca de CUKJBMÜ. Director: Mktad Giefea. New
World Records NW 347-2. Compacto. DPD.
Duración: 44'SS".
Mucho nos tememos que el veterano
compositor norteamericano
Elliot Cárter (Nueva York, 1908)
sea un perfecto desconocido entre nosotros. Deplorable
situación de olvido —que este compacto
puede venir a paliar aunque sea
mínimamente— cuando su personalidad musical
representa seguramente lo mis original que
el país ha dado de Ivés a Cage. La influencU
de Ivés fue determinante en el acercamiento de
Cárter al mundo de la música contemporánea.
Las Variaciones para orquesta (1953) dejan jentir
la huella del gran pionero americano, pero
también evidencian su sentido de extraordinaria
síntesis estilística de los más importantes lenguajes
entonces vigentes. La obra viene a ser
igualmente una formidable recapitulación de las
técnicas históricas de la variación. En el Concierto
pora piano (1965) la oposición entre solista
y acompañamiento se ha vuelto aquí por
completo irreconciliable. La composición consta
de dos parles, en la primera el piano establece
una dialéctica con 8 instrumentos, en tanto que
en la segunda lo hace ya con una virulenta masa
orquestal. La invención de Cárter en esa página
se muestra en toda su riqueza.
El expeno en música de nuestro tiempo que
es Michael Gielen ha comprendido perfectamente
el estilo de Cárter. En las Variaciones se
muestra especialmente preciso y contundente;
Las enormes demandas que el compositor plantea
a sus intérpretes son resueltas con eficacia.
En el Concierto hay una meritoria labor unto
de la pianista, cuya pane es dificilísima, como
de los ocho solistas de la orquesta. Este contacto
con Elliott Cárter propuesto por el disco
se hace más atractivo al comprobar la gran altura
interpretativa con que cuentan dos de luí
obras mát ambiciosas.
E.M.M.