Scherzo. Núm. 17

ACTUALIDAD
Saintes, ejemplo de calidad y criterio
El 10 de julio tuvo lugar el primer
concierto del conjunto Hesperion
XX, considerado como la
mejor agrupación mundial de música
antigua. Será bueno recordar entonces
que la mitad de sus componentes son
españoles, y los dirige el violagambista
Jordi Savall. El programa consistía
en madrigales, canciones y fanlasías de
Cataluña. Como Savall lleva muchos
años en la cresta de la ola, además de
conocer los recursos para ofrecer música
en interpretaciones de altísima calidad,
también sabe ofrecer espectáculo,
y se metió a la gente en el bolsillo
nada más empezar el concierto, con la
soprano Montserrat Figueras cantando
el Ay, triste vida corporal del Misterio
de Elche, con la iglesia de la Abadía de
las Damas casi en penumbra y situada
en un extremo del escenario para dar
efecto de lejanía. Ya ahí quedó claro
que Hesperion XX iba a arrasar no sólo
en ése, sino también en su siguiente
concierto, dedicado a Juan del Enzina
y el renacimiento español. Los conciertos
de Hesperion XX y Savall son una
experiencia emocionante que trasciende
a su propia interpretación. Es aguantar
continuamente la respiración para
así poder saborear mejor todo lo que
ocurre en el escenario. Y aunque los siete
músicos no estuvieron al increíble nivel
que suele tener el grupo, siempre se
emplearon con esa naturalidad y conocimiento
que únicamente puede encontrarse
en quienes dominan la música
antigua con recursos sobrados. Al día
siguiente, y esta vez con 14 músicos en
escena, de nuevo triunfo absoluto. Hesperion
XX es en Francia algo así como
el Himno Nacional, pero es que la calidad
que demuestra este grupo es impresionante.
Da gusto ver cómo es
posible aunar la frescura y la autenticidad
con un absoluto dominio técnico.
Quizá el secreto esté en las palabras
que nos dijo el propio Savall: «la música
antigua hay que interpretarla como
si no fuera antigua, como si se
tratase de cualquier otra música, con
la misma perfección técnica, pero con
la máxima.autenticidad y adecuación al
estilo». Realmente, pocos grupos podrían
vanagloriarse de conseguir los resultados
obtenidos por Hesperion XX
en un programa de tanta dificultad como
el ofrecido.
El dia 12, domingo, hubo una mará
toni ana sesión musical en el cercano
Castillo de Dohuet. Reseñamos cuatro
conciertos: el primero, del guitarrista
José Miguel Moreno, que el día anterior
actuó con Hesperion XX. Ofreció,
con guitarra clasico-romántica, las Variaciones
sobre Malbomugh, Op. 28, y
el Gran Solo, Op. 14, ambos de Sor.
Moreno ha desarrollado una especial
técnica de pulsación que le permite conseguir
un sonido pulcrísimo con un volumen
inusualmente amplio. En estos
momentos no hay ningún oiro guitarrista
auténtico que tenga su técnica y
sensibilidad. Montserrat Figueras y el
pianista Patrick Cohén ofrecieron un
programa con obras de Falla y Mompou,
en el que la formidable soprano
estuvo muy poco cómoda, fuera de repertorio.
La labor de Cohén fue excelente,
especialmenle en su intervención
solistica en Mompou. También hubo
un concierto del clavecinista Scott Ross,
que huo, como es su costumbre, un
Scarlatti pleno de vigor, genio e intensidad,
insuperable. Por fin Christophe
Coin y Ageet Zweistra ofrecieron sonatas
para cello y bajo de Boccherini.
A pesar de su maravilloso sonido y sólida
técnica, Coin no pareció especialmente
acertado, quizás por el intenso
calor que hacia entonces.
El conjunto Hesperian XX en la Abadía de las Damas de Sainies.
El 13 de julio fue el turno del Quatour
Mosaiques, dirigido por Coin, con
dos invitados excepcionales: Scott Ross
y, una vez más, José Miguel Moreno
(¡qué tres conciertos ofreció!). Mosaiques
es, sin duda y de lejos, el mejor
cuarteto dedicado a la música antigua
que existe. Sus componentes tienen una
técnica completísima, y su sonido es de
una rotundidad y fuerza sorprendentes.
En la primera parte ofrecieron, junto
a Ross, un quinteto del Padre Soler.
Ellos estuvieron magníficos, pero, decepción,
Scott Ross no fue el de siempre.
Tocó sin chispa ni ingenio. La
técnica no lo es todo, y su actuación no
fue buena. Después, el cuarteto ofreció
el Op. 77n." I de Haydn, evidenciando
quiénes son, hoy por hoy, los
músicos que mejor dominan el cuarte-
to haydniano. Fue toda una lección magistral
de musicalidad, compenetración,
elegancia, articulación adecuada y fraseo
que el público aplaudió como tal.
Posteriormente salió a escena José Miguel
Moreno, y los cinco ofrecieron el
quíntelo para guitarra y cuarteto de
cuerdas G. 451 de Boccherini. Moreno
volvió a demostrar su calidad, confirmando
por qué es invitado habitual de
Mosaiques. El triunfo volvió a ser enorme,
y las palmas se encendieron más
aún cuando interpretaron de forma sublime
el Fandango.
El último concierto al que asistimos
fue también uno de los más esperados.
El Collegium Vocale de Gand, dirigido
por Herreweghe, iba a ofrecer un
programa Victoria. En la primera parte
nos decepcionó. Nos explicaremos:
el coro cantó la Missa Dum Complerentur,
y lo hizo de forma verdaderamente
maravillosa, con sentimiento y
muy buena técnica. Pero Victorias asi
los ofrecen ya muchos conjuntos en directo,
y daba la sensación de que algo fallaba.
El Collegium no se encontraba demasiado
cómodo, y no dio de si todo lo
necesario. Peto en la segunda parte, con
extractos del monumental Officium Hebdomadae,
todo cambió. Desde la primera
nota a la última,üa música de Victoria
sonó plena de calor, de nervio, de intensidad
mística, de expresividad. El público
de la Abadía asistía anonadado a la
transformación del coro de una mitad a
otra del concierto, consciente de que el
Vicioria que escuchábamos era histórico.
Por fin, Herreweghe nos mostraba su idea
de cómo puede y debe sonar Victoria en
voces que no sean inglesas.
José Carlos Cabello Arroyo
Scherzo 7