Scherzo. Núm. 17

Mompou con la partitura de Primeros Pasos, con texto de Clara Janes.
bien desde el momento en que descubrió su vocación de
compositor, entendió que su obra se orientaría a alcanzar
el máximo de expresión con el mínimo de medios. Por
ello pasaron dos años hasta que consideró válida una obra,
y no se trataba, desde luego, de un balbuceo. El camino
emprendido era el que seguiría hasta el final y no tardaría
en verse coronado por el éxito.
Cuando Federico Mompou irrumpe en el panorama
musical europeo —y digo europeo, pues es en París donde
esto sucede, gracias a su maestro Ferdinand Motte-
Lacroix— cuenta veintiocho años. Hasta entonces el fruto
de su labor callada lo conoce sólo un público mínimo:
una de sus obras está publicada, Cants mágics, y alguna
otra se ha interpretado en conciertos de carácter casi privado.
En 1921, sin embargo, tras el llevado a cabo por
Motte-Lacroix en la Sala Erard, donde interpreta Cuatro
canciones catalanas, Escenas de niños y Cants mágics,
Mompou salta a las páginas del periódico Le Temps como
la última revelación en el terreno de la música. Es el
crítico Emile Vuillermoz quien allí define su importancia
de este modo: «He aquí un músico de calidad. Uno de
esos artistas raros que transforman todo lo que tocan y
sacan sortilegios y evocaciones mágicas de los elementos
musicales más sencillos y más usuales». «Mompou es un
poeta del piano», instrumento al que se vincula, dice, «con
delicadeza, modestamente, pero de un modo que dos o
tres notas ofrecen inmediatamente el carácter de un hallazgo».
«¿Habíais sospechado su existencia secreta en ese
teclado, del cual podemos enorgullecemos de conocer todos
los tesoros después de los descubrimientos y los inventarios
minuciosos y complejos de un Chopin, de un
Liszt, de un Debussy y de un Ravel?».
La línea y la altura quedan, pues, definidas públicamente
desde el primer momento: Mompou se vincula al piano
y es comparable a Chopin, Liszt, Debussy y Ravel;
Mompou entra así a formar parte del mundo musical parisino
como un igual a Prokofiev, a Bela Bartok o a Stravinsky,
que también frecuentan los salones de la capital
francesa. Y si Falla estrena el Retablo de Maese Pedro
en el de la princesa de Polignac, él toca en casa de Rothschild,
o de los príncipes Bassiano de Gaetani. La proyección
de su obra pasa desde ahí con naturalidad a
alcanzar un ámbito universal.
Pero Mompou, cuya creación se vincula, desde luego,
por un lado con la música francesa —no olvidemos que
su vocación se le revela al escuchar el Quinteto opus 89
para cuerda y piano de Gabriel Fauré— es por esencia un
músico catalán. Junto a la forma oculta, la envoltura elaborada,
la compleja armonía tan moderna de su obra, hay
que considerar la raíz y el.lugar donde ésta se asienta, que
en su caso hace verdaderas las palabras de Jean Aubry:
«La música es la flor de la misma tierra; por humilde que
pueda ser, tanto más se apoya en el suelo nutricio, y por
muy grande que sea, es de allí de donde bebe la savia más
fecunda». Esta savia, que ha alimentado a Mompou desde
su infancia, la constituye desde el folklore de Cataluña
—que vive por entonces una etapa de esplendor:
concursos, bailes de sardanas, conciertos de Ofeó Catalá,
publicación de cancioneros— hasta los simples gritos
de vendedores ambulantes.
La importancia de este hecho se detecta no sólo en aquellas
composiciones basadas directamente en el folklore catalán,
como las 14 Canciones y Danzas, sino en toda su
obra, ya refleje la esencia y la atmósfera del paisaje rural
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