El Camino de Santiago y el Cine en las aulas - Festival de Cine ...

El Camino de Santiago y el Cine en las aulas
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dormir y comer mal siempre que haya una recompensa al final del camino, que le gustan
las siestas bajo los árboles, que aprecia a las personas sencillas y generosas. Sabemos que
sabe escuchar, y también hacerse oír. Alma de cronista, poco dado a las fabulaciones, su
mirada convierte la experiencia subjetiva en un encuentro universal. Sabe mirar.
La confianza de Felipe Vega en la mirada de ese viajero era indestructible. „La
película pretende ser un paso sin escritura de la literatura al cine‰, decía el cineasta en la
segunda fase del rodaje. El desafío sonaba tan atractivo como vago. œUn libro que quiere
ser una película o una película que quiere ser un libro? Una pequeña inmersión en su
filmografía ya revela que no es la primera vez que el director trataba de prender el espíritu
de una literatura acaso inadaptable (la que corre por las páginas de El río del olvido), pero
que precisamente por eso sigue tratando de adaptar. Tras la experiencia de El techo del
mundo (1996), que se saldó en forma de desencanto debido a un rodaje surcado por
fatalismos, el cineasta debía darse otra oportunidad. Se antoja especialmente hermoso que
esa segunda oportunidad se la concediera el propio escritor, a cuya puerta llamaron
primero para realizar un proyecto dentro del Plan de Dinamización Turística para la
comarca de A Fonsagrada. La Dirección General de Turismo y Xacobeo apostó
decididamente por Llamazares para encargarse del guión, y él embarcó en la aventura
(cuya iniciativa institucional la hermana con los proyectos documentales de James Agee y
Walker Evans auspiciados por la Farm Security Administration en los años treinta), como
no podía ser menos, al cineasta con el que mejor se entiende.
3.
„Parar, escuchar y mirar‰. Esa fue la consigna que ambos viajeros transmitieron al
reducido equipo de rodaje: Alfonso Parra (fotografía), Eva Valiño (sonido), Miguel Yuma
(ayudante y guía) y, en la distancia, un productor, Pepe Coira, que supo entender las
singularidades del proyecto. Elogio de la distancia es un documental abierto a los latidos
de la naturaleza que no precisa de un guión. El punto de partida es el mapa de un
territorio que hay que descubrir y lo más parecido a una estructura se ciñe a cuatro
personajes a modo de cicerones y sendos espacios de tiempo que completan un año. El
resto, lo que finalmente alcanza la pantalla, viene dado por el encuentro de la cámara con
la realidad, que captura vidas y paisajes sin mas aparente ligazón que el escenario A
Fonsagrada, denominado As Terras de Burón. Lo que encontramos en esta película es la
construcción de un paisaje y de un camino para recorrerlo. „El paisaje es memoria‰,
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