El Camino de Santiago y el Cine en las aulas - Festival de Cine ...

El Camino de Santiago y el Cine en las aulas
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Francis Ford Coppola ya ha asumido el cine electrónico pero no para cambiar el
lenguaje sino para ahorrar costes. „No es eso, no es eso‰, que diría Ortega. Stanley
Kubrick, Humphrey Bogart en „Casablanca‰ o Sergio Leone en simbiosis con la música
de Ennio Morricone son obras cinematográficas analógicas (no digitales) basadas en
experiencias solitarias. Para Hollis Frampton, el gran cineasta de la vanguardia americana,
las imágenes están más próximas a los procesos mentales que a los objetos materiales. Un
juego por captar la quietud en el movimiento, el instante en el tiempo, buscar en la
sucesión inevitable del movimiento mental la percepción de la mente o del espíritu
sereno. El crítico Amador Vega ha vinculado esta idea con la poesía de san Juan de la
Cruz. Frampton solía decir que las imágenes encarnan la misteriosa continuación de
nuestras vidas mentales, lo queramos o no. Estamos acostumbrados a que el cine o el
vídeo nos muestren las imágenes visibles, pero su extraordinario campo de acción, aún
no explorado, estaría en intentar mostrar también lo invisible. Sustituir el registro óptico
de una experiencia por el de la visión o revelación: la combinación de percepción,
sentimiento y recuerdo. Más la experiencia interior que la observación exterior. Hollis
Frampton describía el cine y el vídeo como „la mímesis, la encarnación, la representación
del movimiento, la misma conciencia humana‰. El movimiento de la imagen en
movimiento como conciencia. Todo está en constante movimiento. Heráclito decía que
„todo fluye‰ y Buda que „toda la vida es cambio‰. Y cuando Frampton se elevaba tanto
que parecía estar rayando la locura, respondía con sosiego: „Si parezco estar al borde de la
superstición, por favor recordad que las imágenes que nosotros producimos son parte de
nuestras propias mentes, son organismos vivos que nos llevan nuestra vida mental,
misteriosamente, tanto si le prestamos nuestra mente como si no‰. No es tan
descabellado: los sentidos, la percepción, el cerebro y la memoria son el „hardware‰
humano que buscan su „hardware‰ tecnológico, pero poetas como Burroughs o cineastas
como Frampton ven las imágenes como organismos vivos. Valente escribió que el cine no
era más que un espectáculo –en el pleno sentido etimológico de la palabra– lejos aún de
poder ser considerado como arte: „Claro está que es posible, a pesar de todos los
adelantos técnicos, que no hayamos salido todavía de la prehistoria del cinematógrafo:
una torpe y desorientada prehistoria‰. Pero años después matizó sus palabras: „No
podemos volvernos de espaldas, el cine no es un modo intrascendente, sino, de alguna
manera, una estética nueva, una edad del arte‰.
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