El Camino de Santiago y el Cine en las aulas - Festival de Cine ...

El Camino de Santiago y el Cine en las aulas
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porque sobrepasa nuestra capacidad para discernir porciones de tiempo extremadamente
finas‰.
Hemos visto como el cine experimental ha estado presente en la primera etapa del
videoarte porque en ocasiones se olvida que cuando nació el cine comercial a principios
del siglo XX y con él toda una industria cultural en torno a Hollywood, no todos
siguieron ese mismo camino. Cineastas experimentales huyeron de este tipo de narrativa
y prefirieron ahondar en la imagen como elemento de comunicación y valor en sí misma.
De igual forma que el „videoclip‰ se independizó del videoarte para sumergirse en las a
veces pantanosas aguas visuales de la música comercial, el videoarte prefirió –aún
siguiendo su propia ruta– echar raíces en el cine experimental y olvidarse del cine
narrativo que terminaría imponiéndose en los gustos populares más convencionales. Por
decirlo de forma algo simplificada y en términos literarios, la novela es al cine lo que la
poesía al videoarte. Y la visión individual del artista que trabaja solo, normalmente en su
estudio, con medios económicos modestos, creando obras para un público cultivado se
enfrenta al de las grandes obras públicas en estilo más doméstico, técnicamente
sofisticadas y con aval oficial. El cine comercial de Hollywood y su industria estaban
suplantando al artista renacentista, incrustado en la Corte con mecenas poderosos o reyes
dadivosos. Ellos eran los „productores‰ de imagen pública y el poder conocía muy bien
su fuerza. Por eso los atraía hacia sí.
Bill Viola, que además de un gran videoartista es un concienzudo teórico, se
sorprende de una idea que en español la expresamos muy gráficamente: „baúl de los
recuerdos‰. Su tesis es que la estructura de la edición de películas de Hollywood basa la
idea de espacio en esto. Escuchar a un editor de cine es como hablar con un escultor. Lo
que se llama „gramática de la edición‰ es básicamente ordenar el cambio en los puntos de
vista de la cámara, la cual construye una imagen mental o un volumen virtual de la
escena en la cabeza del espectador. Los editores hablan de llevar al público a „saber dónde
están.‰ Hay una serie de planos („general‰ (de situación), o „planos de portada‰), planos
medios, primeros planos, cortes de fragmentos (manos, bebiendo un vaso, vistas por la
ventana), que se graban por separado y se montan luego todos juntos, como bloques de
construcción ·en la mayoría de las situaciones habituales, por lo general, esto se
convierte en un proceso espacial, aunque puntos de vista monoculares como el de
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