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Est E l a Bl a r d u n i (c o m p i l a d o r a)
de dotar a mi fantasma de un último eco: hoy día varios islotes de
Tierra del Fuego son campos de deportados”.
Verne está más que presente en el más célebre de los relatos de
Adolfo Bioy Casares; nos referimos a La invención de Morel que propone
“la reproducción por procedimientos ópticos de la forma exterior
de una mujer viva, o dotada de las apariencias de la vida” (1974) que
es también el tema de la novela gótica de Verne, pensada como excursión,
expedición o viaje maldito en la reconocida Le Chateau des
Carpathes, inspirada a su vez en la magistral L’Eve future de Villiers
de l’Isle Adam.
La novela plantea el loco intento del barón de Gortz, prolongación
de su amor demencial, al querer apoderarse de la imagen y de la voz
de una actriz gracias a los recursos del fonógrafo y de la fotografía,
mediante la proyección sobre una pantalla de cristal de una imagen
de la mujer amada. Cincuenta años separan la publicación de la novela
de Verne de la novela de Bioy.
Si la novela de Verne exploraba la visión negativa de las técnicas
audiovisuales y los engranajes góticos que todo viaje puede activar
en su potencial de controlada locura, Bioy –dispuesto a ahondar en la
reproducción integral y holográfica– plantea a través de Morel la fatal
desconexión entre la imagen y el que la contempla. Recordemos que
el narrador, huyendo de la justicia de su país, se introduce en una isla
–espacio ejemplar de la topografía verniana–, donde supuestamente
ningún humano podía llegar, asistiendo a la espectación de imágenes
lanzadas a perpetuación sin la finalidad primera de ser contempladas
(Milner, 1982). Imágenes que se sostienen mediante la energía que
surge de las mareas. El héroe de Bioy es un fugitivo como los bandidos
que se refugian en la isla de los Estados de Le Phare du bout du
monde; héroe cuyo último refugio es un islote a merced de la naturaleza.
Dice Edoardo Sanguinetti al prefacio a la edición italiana de Le
Chateau:
La parabola che conduce dai “fenomeni” ai “trucchi” é una parabola
di quelle degne di predicazione, poiché nel microcosmo del Castello
si consuma definitivamente lo spostamento che conduce l’archetipo
del “viaggio straordinario” dai mirabilia mundi, dai mirabilia naturae,
ai mirabilia ex machina. (Verne, 1982)
Es c r i t u r a s d E l ot ro En au to r E s d E la l i tE r at u r a f r a n c E s a
El argentino César Fernández Moreno al prologar un libro acerca
de la relación entre Verne y América dirá:
Su visión de la América del Sur fue tal vez fragmentaria y a veces
equivocada en cuanto a datos, defecto también muy francés. A
cambio de tantas virtudes, puede perdonarse alguna inexactitud a
este solitario enquistado en su gótica Amiens durante la segunda
mitad del siglo pasado, viajero del infinito y apenas excursionista
del canal de la Mancha. (1944: 8)
Si todo texto, como todo viaje, tiende hacia un fin; si este texto
suspendido entre relato y narración nos habla del sujeto de escritura y
del problema de cómo “absorber” o transformar en material narrativo
ese otro inteligible para las masas, que se manifestaba a través de
distintos materiales de divulgación científica y geográfica que Verne
“consumía”, volviendo al problema de los finales de las novelas de
Verne, diremos que cerrar la diégesis de la aventura es habilitar el
espacio infinito de la reflexión.
Los finales de Verne suelen ser un poco precipitados, poco exhaustivos:
muchos de ellos son profundamente receptivos respecto a lo que
prometen. Si el fin en términos del desenlace de una intriga es atropellado,
irreflexivo o nervioso, el fin del viaje es siempre impuro. De las
opciones de finales posibles que la literatura elabora –muchos menos
estudiados que los comienzos–, Verne ofrece ese tipo de finales que
conducen a recapitular o a invertir del curso de la escritura para remontar
el material dado, como si la historia se negase a concluir y se
condujese a su vez como una suerte de máquina que recula. Las novelas
de Verne tienen, por supuesto, un fin, pero cierto procedimiento
desarticulado y rapsódico del final invita a augurar algo del orden de lo
inacabado que obliga a volver a emprender alguna de sus instancias
previas. Giorgio Manganelli comentando la estructura de Pinocchio de
Carlo Collodi, libro que tiene infinitas relaciones con la poética del autor
francés dice: “Nessun libro finisce. [...] Finire un libro significa aprire
l’ultima porta, affinché non si chiuda piú né questa né quelle che abbiamo
finora aperte. [...] Il libro finito é infinito” (2002: 192).
Exotismo, otredad y viaje finalmente como una ética del relato.
Todo viaje “es una máquina de transferencia” donde sólo nos asiste
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