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Est E l a Bl a r d u n i (c o m p i l a d o r a)
el mundillo de Nápoles, sus histriónicos amigos Ana y Pablo, la tormentosa
pintora Domenica en París. Y otros como la aventura del sobretodo
o la del profesor Costa apuntan a lo efímero, a la fugacidad.
Antes mencionamos la concepción de Ricoeur acerca de la identidad
narrativa como un ir y venir entre los polos de la mismidad y la ipseidad;
en este punto creemos oportuno evocar a Jean Borreil, autor de
La raison nomade (1993), que opone los lugares de la estabilidad a
los lugares de movimiento, de alejamiento de la pertenencia. Ligado
a estas fluctuaciones se muestra en la novela el tema de la identidad,
que está problematizada en distintos planos: el ser nacional, el ser individual,
la identidad sexual. En el texto se la expresa de una manera
dinámica, como un devenir, con ideas de movimiento como “elevarse”,
“convertirse”, “alejarse”. Por otro lado, se afirma la permanencia
del yo, a pesar de los avatares.
Al final de la narración el narrador dice: “No quedará el ser, sino la
imagen; ni siquiera la imagen, sino su reflejo; el reflejo de esa cerilla
que un transeúnte enciende en la noche” (Bianciotti, 1996: 310). A
través de los sucesivos borramientos y del vértigo de la atenuación
que despliega la bella frase permítasenos identificar ecos del Hamlet
shakespeareano, aquel que se obstina en la persecución de un sentido
huidizo. Exactamente como la del narrador, que entre la maraña
de adversidades, fracasos y vacilaciones que constituye su vida en el
exilio, perpetúa su búsqueda: “el alma que, lenta pero con obstinación
y silencio, madura su proyecto...” (9).
El amor no es amado
Memoria y olvido, exilio y nostalgia constituyen un entramado de núcleos
semánticos fuertemente ligados entre sí, una presencia sutil y a la
vez obsesiva tempranamente instalada en la obra de Héctor Bianciotti.
El corpus elegido como centro de nuestra propuesta está compuesto
por relatos pertenecientes a El amor no es amado (1983), última obra
que Bianciotti escribe en español. Por otro lado, uno de los cuentos de
esa colección deviene en el texto inaugural de su obra en francés, gesto
que instala al escritor en el grupo de intelectuales extraterritoriales.
La problemática del lenguaje y de la escritura forma parte del conjunto
de tópicos que privilegia y tematiza en sus narraciones. Es relevante, por lo
Es c r i t u r a s d E l ot ro En au to r E s d E la l i tE r at u r a f r a n c E s a
tanto, la investigación de las funciones y los sentidos de estos ejes semánticos
dentro del contexto del discurso y el imaginario de Bianciotti.
Desde su partida de Buenos Aires hasta su ingreso en la Academia
Francesa de Letras, Bianciotti recorre una trayectoria que exhibe el
tránsito exitoso de una lengua a otra y la inserción en un prestigioso
campo cultural. En su discurso de ingreso a la Academia se encarga
de disociar identidad lingüística de identidad personal o literaria: “No
creo que lo que se llama ‘identidad’ tenga directamente que ver con
el idioma de la infancia. Creo que la sensibilidad de un ser puede encontrar
mayor afinidad con el idioma de adopción”.
El amor no es amado es una colección de once nouvelles escritas
en español, salvo la penúltima, “La barca en el Néckar”, compuesta
directamente en francés. Los relatos se articulan en torno de historias
mínimas, que a menudo devienen en un pretexto para la reflexión
sobre las obsesiones y perplejidades que agitan a los personajes: la
inmutabilidad del destino, el enigma del dolor, la memoria, el tiempo,
la nostalgia... Obsesiones y perplejidades que traducen la inquietud y
la angustia existencial del propio autor. Tal como afirma Vargas Llosa
cada novelista “recrea el mundo a su imagen y semejanza, corrige la
realidad en función de sus demonios...” (1989: 148).
Es revelador el título de uno de los capítulos del estudio de Salem:
“La vida como palimpsesto de la memoria”. Alude al papel axial de
la memoria en los textos de Bianciotti, a la obstinada indagación en
las profundidades de la memoria y la adquisición del olvido necesario
para fundar la escritura.
El hilo conductor de las nouvelles es la búsqueda personal. Tanto Salem
como Dujovne Ortiz (2004: 22) postulan que en esos relatos existe
un esbozo de escritura autoficcional. Dujovne Ortiz insiste en el carácter
fragmentario del recuerdo convertido en una estrategia literaria.
En “El oro de la memoria” la narración está centrada en un anciano
obstinado en la persecución de un recuerdo que se resiste a
revelársele. Una vez recuperado, el recuerdo lo guía tras la pista de
un enigma sepultado en su pasado. El protagonista –que se niega a
que su identidad se evapore en el olvido al que suele condenarnos
la vejez– ha organizado sus recuerdos en un esquema mental que
le permite alejar esa temida catástrofe. Pero hay un sector que permanece
vacío: “En el tablero insomne que había intentado imaginar
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