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146mundo sin parecer afectado.) Pero la exhibición dela perfección del mundo era una noción de la bellezademasiado sentimental, demasiado ahistóricapara cimentar la fotografía. Parece inevitable queWeston, más preocupado que Strand por la abstracción,por el descubrimiento de las formas, produjerauna obra mucho más limitada que Strand.Así, Weston jamás sintió inclinación por producirfotografías con conciencia social y, salvo en el períodoentre 1923 y 1927, cuando vivió en México,eludía las ciudades. Strand, como Cartier-Bresson,sentía atracción por las pintorescas desolacionesy heridas de la vida urbana. Pero aun lejos de la naturaleza,tanto Srrand como Carrier-Bresson (tambiénse podría mencionar a Walker Evans) siguenfotografiando con el mismo ojo minucioso que discierneun orden por doquier.El criterio de Stieglitz, Strand y Weston-las fotografías tendrían que ser ante todo bellas(es decir, bellamente compuestas)- hoy pareceestrecho, demasiado obtuso ante la verdad del desorden:incluso el optimismo científico y tecnológicodetrás de la visión fotográfica de la Bauhausparece casi pernicioso. Las imágenes de Weston, sibien admirables, aunque bellas, han perdido interéspara mucha gente, mientras que las registradaspor los primeros fotógrafos ingleses y francesesdel siglo XIX y porAtget, por ejemplo, cautivanmás que nunca. El juicio sobre Atget que Westonconsignó en sus Daybooks, «un técnico impreciso»,www.esnips.com/weblLinotipo