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186de fotografías en los años setenra, al parecer insaciable,expresa algo más que el placer de descubriry explorar una modalidad artística más o menosabandonada; buena parte de ese fervor deriva deldeseo de reafirmar el desdén por el arte abstractoque fue uno de los mensajes del gusto pop de losaños sesenra. La atención cada vez mayor dedicadaa las fotografías es un gran alivio para las sensibilidadesagotadas o ansiosas de evadirse de los esfuerzosmenrales exigidos por el arte abstracto. Lapinrura clásica moderna supone una capacidad deobservación muy desarrollada y una familiaridadcon otras artes y con determinadas nociones de lahistoria del arte. La fotografía, como el arte pop,tranquiliza a los espectadores asegurándoles que elarte no es difícil; los temas parecen más importantesque el arte.La fotografía es el vehículo más exitoso delgusto moderno en su versión pop, con eseempeñoen demoler la alta cultura del pasado (concentrándoseen fragmentos, desechos, rarezas, sin excluirnada); sus concienzudos coqueteos con la vulgaridad,su afecto por lo kitsch; su astucia para concideun arte que no se produce por concepción y parto sino por unacita a ciegas (la teoría del rendez-vousde Duchamp). Pero los fotógrafosprofesionales están mucho menos seguros que sus contemporáneosinfluidos por Duchamp en las bellas artes establecidas, ypor lo general se apresuran a destacar que la decisión de un momentodepende de un prolongado ejercicio de lasensibilidad, delojo, ya insistir en que la facilidad de la acción de fotografiar no implicaque el fotógrafo sea menos artífice que el pintor.www.esnips.com/weblLinotipo