En Un Parpadeo

La regla de seis
La primer cuestión discutida en las clases de edición de las escuelas de cine, es lo que
voy a llamar continuidad tridimensional: en el plano A, un hombre abre una puerta,
camina hasta la mitad del cuarto, entonces la película corta al próximo plano, B,
tomándolo desde ese mismo punto, a mitad de camino, continuando con él el resto de su
camino a través del cuarto, donde el personaje se sienta en su escritorio, o algo así.
Durante mucho tiempo, y particularmente en los primeros años del cine sonoro, esta fue
la regla. Uno debía esforzarse para conservar la continuidad del espacio tridimensional,
y su violación era vista como un fracaso, ya sea por falta de rigor o de habilidad. 9 Que
las personas saltaran alrededor del espacio simplemente, no era permitido, a excepción,
quizás, de circunstancias de lucha extrema o de terremotos, donde había mucha acción
violenta.
Coloco a esta continuidad tridimensional, al final de una lista de seis criterios, con la
que intento definir, que es lo que hace de un corte, un buen corte. En el primer lugar de
mi lista, está la Emoción, elemento al que se llega último, si se llega, en las escuelas de
cine, porque es la cosa más difícil de definir y de tratar. ¿Cómo quiere que el público se
sienta? Si los espectadores están sintiendo lo que usted quiere que sientan, todo el
tiempo a través de la película, ha hecho tanto cuanto le es posible hacer. Lo que el
público recuerda finalmente no es la edición, no es el trabajo de cámara, no son las
actuaciones, incluso ni siquiera la historia, sino cómo ellos se sintieron.
Un corte ideal (para mí) es el que satisface los siguientes seis criterios: 1) está en
acuerdo con la emoción del momento; 2) hace avanzar la historia; 3) ocurre en un
momento que es rítmicamente interesante y "correcto"; 4) reconoce lo que se podría
llamar "la línea de la mirada", es decir, lo concerniente con la situación y el
desplazamiento del punto de interés de la mirada del espectador dentro del cuadro; 5)
respeta "la geometría"-la gramática de las tres dimensiones transpuestas por la
fotografía a dos (las cuestiones del eje de acción, etc.); y 6) respeta la continuidad
tridimensional del espacio real (adonde las personas están dentro del cuarto y sus
posiciones relativas entre sí).
1) la emoción 51%
2) la historia 23%
3) el ritmo 10%
4) la línea de mirada 7%
5) el eje de acción 5%
6) el espacio tridimensional de la acción 4%
La emoción, en el tope de la lista, es lo que se debe intentar conservar a toda costa. Si
encuentra que tiene que sacrificar alguna de esas seis cosas para hacer un corte,
sacrifique subiendo, ítem por ítem, desde abajo.
9 el problema con este pensamiento puede verse en cualquier sitcom tomada con multi-cámaras, en
televisión. Dado que las cámaras están filmando simultáneamente, los actores siempre estan "correctos"
en su continuidad espacial y en su relación entre ellos, como nos interesa, pero eso no impide que haya
"malos" cortes hechos casi todo el tiempo.