En Un Parpadeo

Hay entonces realmente tres problemas juntos:
1) identificar una serie de puntos de corte potenciales (y las comparaciones con el
parpadeo pueden ayudarnos a hacerlo),
2) determinar qué efecto tendrá en el público cada punto de corte, y
3) escoger cual de esos efectos es el correcto, para la película en cuestión.
Creo que la sucesión de pensamientos, es decir, el ritmo y proporción deben ser
apropiados a lo que el público está mirando en ese momento. El promedio en el "mundo
real" de los pestañeos está entre cuatro y cuarenta veces por minuto. Si se está en una
pelea real, se estará pestañeando unas doce veces por minuto, porque se están pensando
una docena de pensamientos diferentes por minuto, y cuando se está mirando una lucha
en una película, hay una docena de cortes por minuto. 20 De hecho, estadísticamente las
dos proporciones, la del pestañeo en la vida real y la de los cortes de una película, están
bastante cerca como para compararlos: dependiendo de cómo esté organizada, una
sucesión de acción convincente puede tener alrededor de veinticinco cortes por minuto,
y se puede considerar que una escena de diálogo todavía se sentiría "normal" (en una
película americana) promediando seis cortes por minuto o menos.
Se debe poner atención en los parpadeos y se debe llevarlos tan suavemente como en la
vida. No espero ciertamente que el público pestañee a cada corte, el punto de corte debe
ser un punto del parpadeo potencial. En cierto sentido, cortando, por este
desplazamiento súbito del campo visual, se está pestañeando por el público: se logra la
yuxtaposición inmediata de dos conceptos, algo que se logra en el mundo real
pestañeando, como en el ejemplo de Huston.
Su trabajo es en parte anticiparse, en parte controlar el proceso del pensamiento del
público. Para darles lo que ellos quieren y/o lo que ellos simplemente necesitan antes de
que ellos tengan que "pedirlo", para ser al mismo tiempo tan sorprendente como
evidente. Si se retrasa demasiado o se adelanta demasiado, creará problemas, pero si se
pone atención en ellos y se los lleva con suavidad, el flujo de percepciones de eventos
será natural y excitante al mismo tiempo.
20 Esto haría que el público participe emocionalmente en la propia lucha. Si, por otro lado, se quiere crear
un distanciamiento objetivo, y tener el público observando la lucha como un fenómeno en sí mismo, se
podrá reducir el número de cortes considerablemente.