En Un Parpadeo

que ni se habían rodado la primera vez que vio el material, y hay fuerzas o problemas
que pueden haber surgido con los personajes y los eventos cuando estos se desarrollan.
En un mundo ideal, lo que me gustaría hacer sería compaginar un primer corte y
entonces detenerme y mirar todos los campeones de nuevo, fresco. Si realmente esto es
posible en la vida, es otra cuestión: con los esquemas de producción actuales, de todos
modos, se prohibe semejante cosa. Aquí es donde aparecen las virtudes ocultas del
sistema lineal (KEM), porque a través de la manera en que el material se guarda, en
rollos de diez minutos de película, este está repasándose constantemente. Si estuviera
cultivando un huerto o un jardín, estaría hablando sobre las virtudes de remover la tierra
y airearla.
En la edición real de una escena, seguiré trabajando hasta que no pueda "verme" más en
el material. Cuando repaso mi primera compaginación de una escena, la mayoría de las
veces todavía puedo recordar vivamente (demasiado vivamente!), los motivos que
originaron las decisiones que me llevaron a cada uno de los cortes. Pero cuando la
escena es retrabajada y refinada, alcanza un punto, eso espero, donde las tomas parecen
generarse por ellas mismas: este plano "hace" al próximo plano que "hace" al próximo,
etc. De esta manera, el Walter Murch que decidió las cosas inicialmente, gradualmente
retrocede hasta, finalmente, llegar a un punto donde se pone invisible y los personajes,
los planos, la emoción, son los que se encargan de la historia. Algunas veces, las
mejores, este proceso alcanza un punto donde puedo mirar la escena y decir, "no tuve
nada que ver con esto, simplemente, ella se creó."
En el momento del equilibrio del color de la copia final, he tenido algunas experiencias
buenas, pero muchas han sido frustrantes por una razón u otra. Lo peor es que los
laboratorios exhiben la película a veinticuatro cuadros por segundo (y a veces incluso a
treinta y dos) sin la posibilidad de detenerse o ir hacia atrás. Uno está sentado allí y
dice: "Ese plano debería ser más rojo." "¿Cuál?" "El primer plano del pie." Pero ya han
pasado ocho planos. A menudo, la impresión que queda, es que ellos están haciendo
esto para mantenerlo callado.
Una manera que funciona para mí, donde realmente se puede ver qué está pasando y ser
más específico con mis notas sobre el color, consiste en tomar el copión y la primera
copia corregida y ponerlas en sincronización encima de una caja de luz de temperatura
de color correcta. Un nivel bajo de luz permite ver tonalidades que son casi invisibles, si
se está mirando una pantalla luminosa de luz proyectada. Puede haber un verdor
residual, pero si mira la película en una sala dirá, "no sé. ¿Está ese plano un poco verde?
¿O está demasiado azul?" Y, por supuesto, antes de que se haya decidido, estará
mirando los planos subsiguiente. Si trabaja con el sistema de la caja de luz, el verde
brincará hacia afuera, sobre todo si tiene su campeón original a la vista para compararlo.
Y lo puede detener, ir hacia adelante, hacia atrás, etc.
Si tiene la suerte de estar trabajando con un buen colorímetro y un buen laboratorio, será
como en cualquier tipo de colaboración exitosa.