PRIMERA LLAMADA

primera llamada
esta una experiencia poderosa para todos los involucrados. Yendo más
allá, y en el mismo sentido, una creación puede prescindir de todos
sus elementos: vestuario, escenografía, luces, sonido, o incluso de un
escenario convencional, pero para que suceda un hecho escénico es
imprescindible la relación entre el artista y el público. Sin esa relación
y representación, el arte escénico no existe.
El espectador es, entonces, uno de los pilares sobre los que se
sostiene la práctica de este arte y, a su vez, la asistencia del público a las
obras permite que las distintas producciones sean sostenibles. A través
de la demanda, se impulsa de manera natural la creación de nuevos
y numerosos proyectos. Asimismo, los comentarios de los asistentes
sobre las puestas en escena terminan por darle forma a la producción,
en tanto el artista es exigido por un público que comenta y reflexiona
sobre su obra. El hábito de acudir a las salas promueve la mejora, la
experimentación y la consolidación de artistas y profesionales
que le dan vida al escenario; y, a la inversa, en el caso del público, la
conmoción que produce esta manifestación de sensibilidad le permite
abrir la mente, derrumbar viejos paradigmas y autogenerar preguntas
pertinentes a su espacio y a su tiempo.
Entonces, un programa pensado para formar públicos es una
iniciativa que aborda dos frentes en constante diálogo. Como un
permanente vaivén. Por un lado, las artes escénicas representan un
espacio importante para la reflexión y la formación de pensamiento
crítico en la escuela; y, por otro lado, el interés y la demanda por
las artes escénicas son el principal motor para la mejora del sector:
una mayor y mejor producción por parte de los artistas. Un sistema
consolidado, donde un público crítico demanda obras de calidad y
donde los creadores cuentan con los medios y los espacios para crear
con libertad.
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