PRIMERA LLAMADA

programa de formación de públicos del gran teatro nacional
Pero existe una tercera vía que combina ambos enfoques: la
conceptual. Aquí son relevantes la estética y la vivencia de la persona,
y lo que las contiene y organiza es la comprensión cognitiva que se
da a través de la investigación de conceptos claves. Así se genera una
postura crítica ante el producto artístico y, a su vez, se dan conceptos
que permiten nombrar la experiencia subjetiva; creándose un puente
entre lo que se observa y lo que se experimenta. La experiencia se
convierte en una forma más de investigación.
En la danza, la investigación está en el movimiento, que brinda
los conceptos en la aglutinación de sus distintas formas. Hablar de
movimiento es algo genérico y permite una interrelación bastante
fluida entre las danzas y otras artes, así como también entre cualquier
dimensión natural y cualquier dimensión humana. Describir una danza
en términos de movimiento permite tener una mirada más amplia
que la de las formas particulares, lo que facilita la libre asociación.
Permite a su vez, mayor facilidad para apropiarse de lo observado o
experimentado y darle valor desde lo que se siente y se cree importante.
Es de este modo pues, como el universo del arte–educación
está regido por un principio de libertad en el que no hay estéticas
dominantes que excluyan mi vivencia y mi realidad. El estudiante
es un agente activo que se transforma, al mismo tiempo que
transforma el arte desde la investigación basada en conceptos.
Así, será de este modo en el que se amplíen las posibilidades de
realización y de expresión para quienes se internen en este universo.
Mónica Silva Macher
Bailarina, profesora y coreógrafa
Perú
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