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Die Stoffe, die Produktion der Musterteile,
die erste Show: Das alles hat doch sicher
sehr viel Geld verschlungen. Wie konntet ihr
das als absolute Newcomer stemmen?
Das Startkapital haben wir tatsächlich selbst
zusammengekratzt. Das reichte für die erste
Kollektion. Danach haben uns unsere Familien
und Freunde unterstützt. Und jede von
uns hat parallel immer wieder andere Jobs
gemacht, um den eigenen Lebensunterhalt zu
sichern. Denn an Gehälter ist für lange Zeit
gar nicht zu denken. Da darf man sich keine
Illusionen machen. Bis die ersten Kunden
wirklich deine Sachen ordern, kann sehr viel
Zeit vergehen. Bei unserer ersten Show hatten
wir rein gar nichts verkauft.
Und wo steht ihr heute?
Wir haben insgesamt 16 Kunden. Doch das ist
leider immer noch viel zu wenig, um unsere
Fixkosten zu decken. Das ist die Realität. Es
gibt viele Labels, die selbst nach sieben oder
acht Jahren kaum Geld verdienen. Als Modelabel
musst du unheimlich viel Geld vorstrecken
– in den Stoffeinkauf, die Produktion, all
das. Bis der Kunde letztendlich zahlt und deine
Investition zurückfließt, vergeht locker ein
Jahr. Das muss man erst einmal überbrücken
können. Gerade die letzten 13 oder 14 Monate
waren wirklich hart. Jetzt sollte und muss es
sich langsam rechnen…
Wie kommt ihr mit dieser Ungewissheit klar
– und haltet durch?
Ganz ehrlich: Dieses Label war und ist einfach
unser Traum. Und der Glauben daran hält
uns aufrecht.
Würdet Ihr jungen Designern nach all diesen
Erfahrungen ermutigen, ein Label zu gründen?
Unter gewissen Umständen, ja. Aber man
sollte wissen, dass es bereits viel zu viele
Labels gibt. Die Konkurrenz ist unglaublich
groß. Gerade wenn jemand etwas unbedarft
und emotional an die Sache heran geht, wird
es schnell schwierig. So nach dem Motto: Ich
mache jetzt mal ein paar tolle Sachen und die
Leute werden es schon kaufen. Das funktioniert
nicht. Grundsätzlich würde ich dazu raten,
möglichst früh zu starten. Falls es nicht
klappen sollte, kann man dann beruflich immer
noch andere Wege gehen.
Würdest du rückblickend sagen: Da und dort
haben wir Fehler gemacht?
Klar. Wir hatten uns am Anfang schon ganz
schön übernommen und ein wenig zu groß
gedacht und geplant: Unsere Kollektionen
hatten zu viele Teile, wir waren auf zu vielen
Messen und haben dadurch viel zu viel Geld
verbrannt. Doch auch das sind wichtige Lektionen,
aus denen man lernt.
Welche Eigenschaften braucht man denn,
um als Modedesigner erfolgreich zu sein –
und durchzuhalten?
Kreativität, ganz klar. Aber auch ein Ziel,
einen gewissen Fokus, wohin die Reise eigentlich
gehen soll. Ganz wichtig ist eine klare
Struktur. Ausdauer. Ausgeprägte soziale
Kompetenzen: Du hast tagtäglich mit so vielen
Menschen auf unterschiedlichen Ebenen
zu tun, da muss die Kommunikation stimmen.
Und dann brauchst du natürlich ein sehr dickes
Fell, um dein Ding durchzuziehen. Denn
als Label stehst du konstant in der Kritik und
wirst immer wieder bewertet.
Ihr zeigt eure Kollektion unter anderem auf
der Berliner Fashion Week. Wie wichtig sind
solche Messen für ein Label?
Sehr wichtig. Dazu lädst du bereits vorhanden
Kunden ein, gewinnst mit Glück ein paar
Neue und ziehst das Interesse der Medien auf
sich. Allgemein ist gute Pressearbeit in dieser
Branche essentiell. Die Leute müssen dich
kennen, damit sie dich kaufen.
Trotz aller Widrigkeiten: Ein eigenes Modelabel
zu haben ist für viele Jugendliche der
absolute Traumjob. Wie finden sie den Einstieg
in die Branche?
Es gibt ganz tolle private und staatliche Schulen
für Modedesign, zum Beispiel hat die „Esmod“
in München einen sehr guten Ruf. Dazu
sollte man möglichst viele Praktika in den
unterschiedlichsten Bereichen der Branche
machen – Finanzen, Produktion, Fertigung. Je
umfassender man sich auch mit den „unglamourösen“
Seiten des Geschäfts auseinandersetzt,
desto besser…
Was wünscht ihr euch für „Holy Ghost“? Was
sind eure Ziele?
Ach, die sind gar nicht so hochtrabend. Wir
peilen sicher nicht Paris oder New York an.
Aber wir wünschen uns, zu wachsen und mit
unseren Sachen Geld zu verdienen. Wir wollen
uns vor allem in Deutschland etablieren,
dann noch einige Kunden in Skandinavien
dazu gewinnen, vielleicht noch in Frankreich
und England.
Welche Momente sind es, die euch für den
Stress und die Unsicherheit der letzten Jahre
entlohnen?
Ach, der Job hat viele Seiten, die großartig
sind. Die Modeschauen sind für mich 15 Minuten
puren Glücks. Wenn die Kollektion nach
Monaten der Vorbereitung fertig wird – das ist
ein tolles Gefühl. Auch die Fotoshootings machen
unendlich viel Spaß. Aber wirklich happy
bin ich, wenn die Kunden zufrieden sind
– und wieder kommen. Das beweist uns dann,
dass wir auf dem richtigen Weg sind…
TEXT Katharina McKechnie
FOTO Nadya-Vanessa Gruber
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