ME2BE_01_2013_Sued

No.1
Und parallel hast du aufgelegt.
Zu diesem Zeitpunkt jobbte ich alle zwei Wochen
im „Schuppen 20“, einem Restaurant am
Hamburger Fischmarkt, als DJ. Auf Weihnachtfeiern
und Firmenpartys. Da konnte ich
mich austoben. Klar musste ich auch mal Sachen
spielen, die die Leute hören wollten. Aber
mit der Zeit konnte ich auch meine Musik bringen
– und die Leute haben dazu abgefeiert.
Wo und wie hast du eigentlich damit angefangen,
eigene Musik zu produzieren?
Zu Hause. Ich legte mir einen „Magic Music
Maker“ zu - einige aus meiner Generation
werden den vielleicht noch kennen – und experimentierte
damit herum. Ich kaufte mir zig
Sample-CDs, probierte Sachen aus und brachte
mir auf diesem Weg alles selber bei.
Dann wurde das Ganze professioneller…
Genau. Jens organisierte uns über seinen Vater,
der in einer IT-Firma arbeitet, einen günstigen
Computer und das Producing-Programm
„Logic“. Wir fingen an, gemeinsam zu produzieren,
weil wir nicht nur Platten von anderen
kaufen und spielen wollten. Dann ging es los.
Auf der Closing-Party des legendären Hamburger
Clubs „Kontor“ legten Jens und ich bis
morgens um 8 Uhr im VIP-Raum auf. Von
dem Gig machten wir einen Bootleg und ließen
den auf Platte pressen. Ein Freund wurde darauf
aufmerksam, schickte die Platte an seine
Kontakte. Tja, und dann kam eines Morgens
um 4 Uhr die SMS: „Ich möchte euch unbedingt
signen“. Der nächste Ritterschlag!
Euer erstes Album „Idealism“ kam ein halbes
Jahr später heraus – und ging durch die
Decke.
Das haute richtig rein, was uns alle überraschte.
Wir sind ja natürlich gewachsen, bei
uns gab es nie einen Strategieplan. Und wir
hatten mit unserem damaligen Label „Kitsuné“
keine Plattenfirma mit Riesen-Marketingbudgets,
die jetzt unendlich Kohle in uns
reininvestierte.
Wann hattet ihr zum ersten Mal wirklich das
Gefühl: Das hier kann groß werden.
Als wir in Belgien im legendären „Culture
Club“ auflegten, drehten 1.500 Leute komplett
durch. Da ging es richtig ab! Zu diesem
Zeitpunkt hatten wir bereits 30.000 Platten
verkauft, dass war damals richtig gut. Und
plötzlich wurden dann auch noch die großen
Major-Labels auf uns aufmerksam.
Zu Recht. Denn ihr habt euch Stück für Stück
aus eigener Kraft nach oben gearbeitet.
Ich habe aufgelegt, produziert, ein Album gemacht
und live gespielt, ohne vorher zu wissen,
wie das eigentlich geht. Keiner hatte uns
je erklärt, wie es läuft. Wir wurden immer
wieder ins kalte Wasser geworfen, das war alles
„learning by doing“.
Ist es für Nachwuchs-DJs heute einfacher,
Musik zu machen?
Es ist viel, viel einfacher, alles ist zugänglicher.
Früher musstest du erst einmal teures
Equipment kaufen. Das brauchst du heute
nicht mehr: Du kannst mit deinem iPhone oder
iPad Musik machen. Du kannst dir auf Youtube
DJ-Tutorials angucken. Wir dagegen hatten
nur unseren 933 MHz-Rechner, und mussten
wie Indiana Jones oder McGyver die richtige
Fährte finden…
Wie sollte ein Nachwuchs-DJ, der selber eine
gute Nummer produziert hat, heute am besten
vorgehen?
Nutze die neuen Technologien und baue dir
eine Fanbase auf. Heute wird es einem durch
Portale wie Facebook, Soundcloud und Resident
Advisor sehr einfach gemacht, sich und
seine Musik zu präsentieren. Und: Mittlerweile
gucken Plattenfirmen nicht mehr zu erst
auf die Musik, sondern die Soundcloud- oder
Facebook-Klicks. Je mehr Klicks, desto interessanter.
Andererseits ist auch die Konkurrenz
und die Auswahl größer geworden: Wenn
heute einer eine Musikrichtung macht, machen
dasselbe nicht zehn, nicht Hundert, sondern
Tausende.
Welche persönliche Einstellung brauchen junge
DJs denn, um sich und ihre Musik nach
vorne zu bringen?
Wichtig ist, dass sie an sich glauben, aber
keinen Druck aufbauen. Nicht „Ich muss, ich
muss“, sondern „Es passiert, wie es passiert“.
Sie sollten kreativ sein, selbst wenn kein Geld
da ist. Sie sollten einfach irgendwo auflegen,
selbst wenn es ein kleiner Laden ist. Sie sollten
sich auch die Zeit nehmen, ihr Auflegen zu
perfektionieren. Das ist ein steiniger Weg, der
geht über Jahre! Denn nichts ist für einen DJ
schlimmer, als einen Hit zu produzieren und
nicht zu wissen, wie man auflegt. Es ist in etwa
so, als würdest du deine Ausbildung abschließen
– und hättest gerade mal die Grundkenntnisse
drauf.
Wie rätst du bei Misserfolgen?
Die gehören dazu. Und sind gesund. Es liegt ja
nicht daran, dass du schlechte Musik machst,
sondern dass sich der Markt verändert. Es ist
eben alles viel schneller und intensiver geworden.
Und wenn gerade nicht deine Zeit ist,
dann ist eben nicht deine Zeit. Viele lassen
sich davon herunterreißen. Dabei ist es viel
wichtiger, dass alles harmonisch läuft, dass du
glücklich bist und dass du ein ehrliches Team
um dich hast.
Du wirkst extrem gelassen.
Mir hilft es sehr, dass ich eine wirtschaftliche
Ausbildung habe. Mal boomt es, dann geht die
Konjunktur auch wieder runter. Das ist auch
im Musikbusiness genauso. Man muss realistisch
sein. Was hat man in der Vergangenheit
gemacht, wo steht man jetzt und wie geht es
weiter? Das sind ehrliche Unternehmerfragen,
denen man sich stellen muss. Ich bin zwar
Künstler, aber auch Unternehmer. Das Ganze
wird irgendwann einmal einfach zu Business.
Trotzdem scheint bei euch die Liebe und Leidenschaft
für die Musik im Vordergrund zu
stehen.
Authentisch zu bleiben, das ist super wichtig.
Auch wenn es mal auf und ab geht, du darfst
nie die Liebe zur Musik aus den Augen verlieren.
Denn es gibt auch viele Schattenseiten, die
an die Substanz gehen: Dauer-Jetlag, wenn du
Auch wenn es mal auf und ab geht,
du darfst nie die Liebe zur Musik
aus den Augen verlieren.
die ganze Zeit zwischen den Kontinenten unterwegs
bist. Dauer-Party, das ganze Umfeld.
Nachts arbeiten. So brauchst du in Spanien und
anderen südlichen Ländern vor drei oder vier
Uhr morgens gar nicht zu spielen. Vorher kommen
die Leute gar nicht.
Wie schafft man es als DJ, mit der ersten
großen Erfolgswelle nicht gleich abzuheben?
Das ist schwer, das gebe ich zu. In Belgien und
Japan kamen wir mit unserem ersten Album
in die Top Ten. Das war so verrückt, was da
abging. Wir hatten mit nichts gerechnet, plötzlich
waren wir in Asien und die Leute drehten
durch. Doch man sollte versuchen, neutral zu
bleiben. Auch wenn man diese Bilder nie vergisst
und sie einem auch gut tun.
Welcher Moment wird dir immer in Erinnerung
bleiben?
Wir hatten in Tokio einen Gig, gingen danach
total geflasht von der Stimmung zurück ins
Hotel, um uns in aller Ruhe die Konzert-DVD
anzugucken. Plötzlich bewegte sich alles im
Zimmer: ein Erdbeben von der Stärke 7,0 – wie
uns der Concierge dann erklärte! Das hat uns
eines gezeigt. Egal was ist, du musst immer die
Ruhe bewahren…
TEXT Katharina McKechnie
FOTO Nadya-Vanessa Gruber
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