Moderne & Zeitgenössische Kunst - Galerie Fischer Auktionen AG

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ALOIS CARIGIET
Truns 1902-1985 Truns
Stallbrand im Winter (1940er Jahre)
Unten rechts monogrammiert “A.C.”.
Rückseitig alte Etikette der “Sammlung Josef
Müller Solothurn” sowie ein Hinweis auf die
Auktion Germann, Zürich im Jahr 1981.
Öl auf Lwd., 54,5 x73,5 cm
CHF 28 000 /35000.–
EUR 21 550 /26900.–
Gutachten:
Aufgenommen im Archivdes Schweizerischen
Instituts für Kunstwissenschaft (SIK-ISEA)
als eigenhändige Arbeit des Künstlers (Nr.
110331 0003).
Provenienz:
Sammlung Josef Müller,Solothurn
Germann, Zürich, Auktion, 28. Oktober 1981,
Kat.-Nr.69
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Alois Carigiet (1902-1985) ist heute einer der
bekanntesten Schweizer Künstler. Sein Werk
teilt sich in das des Gebrauchsgrafikers und
das des freien Malers. Seine Plakate, die einen
wichtigen Beitrag zum weltweiten Ruf der
Schweizer Werbegrafik leisteten, sind thematisch
und stilistisch vielfältig. Anfangs direkt
und prägnant, wurden sie mit dem zunehmenden
Wunsch nach freier künstlerischer Tätigkeit
stimmungsvoller und malerischer. Erzählfreude
und Heimatbewusstsein kommen jedoch überall
zum Ausdruck. Zu Markenzeichen wurden
unter anderem die Tierfiguren für die Herrenbekleidungsfirmen
PKZ oder die Landi-Plakate.
Carigiet schuf auchZeitschriften-Illustrationen
und -Titelblätter (etwa für die SBB-Revue und
den Schweizer Spiegel).
Für die Bilder und Zeichnungen wählte er
Motive aus der ihn prägenden Umgebung:
Landschaften, Bauern, Tiere, Stilleben. Das
Stadtleben schlägt sich beispielsweise in der
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Konfrontation von Sporttouristen oder technischen
Einrichtungen mit der Natur nieder.
Nach Skizzen in der Natur schuf er im Atelier
expressive, vom Detail gelöste Bilder. Carigiets
Arbeiten haben meist alltägliche Motive, eine
natürliche Bildsprache und ausgesprochen starken
Ausdruck von Lebensfreude. Mit seiner der
Tradition verpflichteten Auffassung und den gefälligen
Motiven folgte Carigiet als Einzelgänger
unabhängig vom zeitgenössischen Kunstdiskursseiner
inneren Überzeugung.
Die prägnanten Konturen, kräftigen Farben
und Komplementärkontraste zeugen von der
Erfahrung als Grafiker. Komposition, Form
und Pinselstrich wurden im Spätwerk grosszügiger,
der zeichnerisch-lineare Duktus und das
Kolorit blieben jedoch erhalten. Besonders in
den Kinderbüchern fällt der freie Umgang mit
der Perspektive auf. Die Zeichnung diente als
Grundlagefür das Ölbild oder Aquarell, ist aber
auch unabhängiges Medium.