jahresbericht annual report - Staatliche Hochschule für Gestaltung ...

M K
Prof. ujica, andrei
T + 49.721.8203.2349
F + 49.721.8203.2334
aujica@hfg-karlsruhe.de
PrOjektBetreuung
SuPerViSing and
mentOring PrOjectS
(Auswahl /Selection)
Christof Wagner
Thomas Schattling
Kilian Kretschmer
Serpil Turhan
Sandra Trierweiler
Melanie Jilg
Martin Lorenz
Ruxandra Ghitescu
l andeSStiPendium
Baden -Württemberg
für einen Studienaufenthalt
am Bard College
New York für die
Studierende Jana Eske
ScHOl arSHiP Of
tHe cOunty of Baden-
Württemberg for a study
visit at Bard College New
York. Awarded to the
student Jana Eske
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FIL M
P R O F. AN D R E I Uj I C A
Während der Dokumentarfilm seit jeher von
der emotionalen Kraft des Spielfilms träumte,
sehnte sich der Spielfilm schon immer nach
der Authentizität des Dokumentarfilms. Es gibt
eine geradlinige Spur, die diesbezüglich in der
Spielfilmgeschichte hinterlassen wurde. Sie
führt von Cinéma vérite über Dogma, Abbas
Kiarostami, Gus van Sant und die Gebrüder
Dardenne, um nur einige Beispiele zu nennen,
bis zum gegenwärtig gefeierten rumänischen
Cinema povero. Die entsprechende Linie im
Dokumentarfilm deckt sich sogar mit der Geschichte
der Gattung. Anhand dreier Filme
von Cristi Puiu, Begründer der Neuen Rumänischen
Welle, und dreier Filme seines erklärten
Meisters, des französischen Dokumentarfilmers
Raymond Depardon, hat sich mein
Hauptseminar im Wintersemester 2007/08 mit
dieser beidseitigen Konstruktion von Wirklichkeit
befasst. In Ergänzung dazu hat Thomas
Heise in einem Parallelseminar seine Stau-Trilogie
mit der Trilogie des Todes von Gus van
Sant in Verbindung gebracht.
Durch das Seminar »Remaking Hitchcock!« im
selben Semester wurde die Zusammenarbeit
mit dem Kulturwissenschaftler Prof. Dr. Thomas
Macho, Dekan der Philosophischen Fakultät
III an der Humboldt Universität Berlin,
in meinem Lehrprogramm eingeführt. Alfred
Hitchcocks Filme sind häufig nochmals inszeniert
worden; sie wurden vielfach zitiert und
manchmal – etwa »Psycho« oder »The Birds« –
auch fortgesetzt. Am Beispiel Hitchcocks wurden
die Differenzen zwischen Remake, Sequel
und Zitat diskutiert, aber auch die Fragen
nach dem modernitätskonstitutiven Verhältnis
zwischen Original und Kopie noch einmal
gestellt.
Mein langjähriger Dialog mit dem Musikwissenschaftler
und Pianisten Prof. Dr. Siegfried
Mauser, Rektor der Hochschule für Musik und
Theater München, wurde während des Wintersemesters
2007/08 und Sommersemesters
2008 in einem zweiteiligen Seminar weiter geführt,
das sich mit dem Thema »Kontinuität
und Diskontinuität in Film und Musik« beschäftigte.
In der musikalischen Komposition gibt
es Grundprinzipien, Zeitverläufe in Klanggeschehen
zu verwandeln, die historische und
inhaltliche Grenzen transzendieren. Prototypen
hierfür sind meist Gegenüberstellungen wie
Schnitt und Fortspinnung, Parataxe und Syntaxe
oder Kontrast und Entwicklung. Mit besonderem
Schwerpunkt auf der Musik Beethovens,
der letztlich die musikalische Moderne
begründet hat, wurde diesen Phänomenen
nachgegangen sowie Parallelerscheinungen
der Filmgeschichte aufgespürt. Ziel war der
Nachweis archetypischer Gestaltungsenergien
in der künstlerischen Moderne über die Grenzen
zwischen Musik und Film hinweg – einschließlich
möglicher Konsequenzen für die
Konzeption von Filmmusik – zu finden.
Im Sommersemester 2008 trugen meine Seminare
die Titel »Der lange Schatten des Autors…«
und »…und das langsame Sterben des
Sozialismus«. Nachdem im Winter die inszenatorischen
Mechanismen der Filme von Cristi
FIL M
P R O F. AN D R E I Uj I C A
While the genre of the documentary film has always dreamt of the emotional power of feature
films, the feature-film genre has always longed for the authenticity of the documentary. This
runs through the history of feature film like a thread: from Cinéma vérite via Dogma, Abbas Kiarostami,
Gus van Sant, and the brothers Dardenne, just to mention a few, to the currently celebrated
Romanian Cinema povero. The corresponding thread running through the history of the
documentary even coincides with the history of the genre. By using three films of Cristi Puiu,
founder of the New Romanian Wave, as examples, and three films of his declared master, French
documentary director Raymond Depardon, my advanced seminar in the winter semester 2007/08
dealt with this two-sided construction of reality. Thomas Heise, in his corresponding seminar,
complemented this focus by relating his “Jammed” trilogy to Gus van Sant’s Death Trilogy.
With the seminar “Remaking Hitchcock!” in the same semester, I started a teaching cooperation
with cultural scholar Prof. Dr. Thomas Macho, Dean of the Faculty of Arts and Humanities III at
the Humboldt University in Berlin. Alfred Hitchcock’s films have frequently been remade, often
been quoted, and sometimes – as with “Psycho” or “The Birds” – been followed by a sequel. By
analyzing Hitchcock’s example, we discussed the differences between remakes, sequels, and
quotations, and yet questions on the modernity-constituting relation between the original and
the copy were also discussed once again.
My years of dialog with musicologist Prof. Dr. Siegfried Mauser, Rector of the University of
Music and the Performing Arts, Munich, were continued throughout the fall semester 2007/08
and the summer semester 2008 in a two-part seminar focusing on “Continuity and Discontinuity
in Film and Music”. In musical compositions, there are basic principles by which time variations
are transformed into sounds that transcend the borders of history and content. Prototypes for
this are mostly contrasts of pause and continuation, parataxis and syntaxis, or contrast and development.
We examined this phenomenon and looked for parallel occurrences in the history of
film, while focusing in particular on the music of Beethoven, who ultimately established musical
modernity. It was our goal to find proof of the archetypical creative energies in artistic modernity
across the borders of music and film – including possible consequences for the conception
of film scores.
In the summer semester 2008, I taught the seminars “The Long Shadow of the Author…” and “…
and the Slow Death of Socialism”. Following the analysis of the directing mechanisms of Cristi Puiu’s
films in the fall semester, we then concentrated on the role of the screenplay in realistic feature
film by looking at the most current works of Razvan Radulescu, the other founder of the New
Romanian Wave, as an example. We also once again dealt with the complex question of auctoriality
in cinema. With respect to the documentary construction of reality in film, we conducted
M A
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feStiValS
feStiValS
14.11. — 6.12.07
Culturescapes: Rumänien,
Basel, Bern, Uster, Zürich
24. — 27.4.08
Fair Play Film & Video
Award, Lugano
auSStellungen
exHiBitiOnS
22.09. — 11.11.07
See Us Act, Lund
Konsthall
29.09. — 28.10.07
Dada East? The
Romanians of Cabaret
Voltaire, Färgfabriken,
Stockholm
10.11.07 — 20.1.08
In The Poem About Love
You Don‘t Write The
Word Love, Overgaden
Institut for Samtidskunst,
Kopenhagen
18.01.08 — 04.05.08
Archive Fever,
International Center of
Photography, New York
06.03.08 — 02.11.08
GLÜCK – WELCHES
GLÜCK, Deutsches
Hygiene-Museum,
Dresden
29.03.08 — 18.05.08
Katastrophenalarm,
NGBK, Berlin
17.05.08 — 29.06.08
Dada East? Romanian
Contexts of Dadaism
Zacheta, National Gallery,
Warschau
18.06.08 — 07.09.08
Biennale of Sydney 2008,
Sydney
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