Berliner Zeitung 27.04.2019

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26 Berliner Zeitung · N ummer 97 · 2 7./28. April 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton SONNTAGSKRIMI Der eine tötet, die andere jagt VonTorsten Wahl Die neue Dresdner Kommissarin Leonie Winkler (Cornelia Gröschel) wird bei ihrem Debüt gleich mit dem puren Horror konfrontiert. Einabgelegenes Hotel entpuppt sich als Geisterhaus.Inden Zimmernsitzen ausgeblutete Leichen wie Puppen an Tischen. Die Neue ist so geschockt, dass sie nicht eingreift, als der vermummte Täter ihrer Kollegin Gorniak (Karin Hanczewski) ein Messer in den Bauch rammt und flüchten kann. Eine gute Viertelstunde lang steckt der Thriller tief im Horror-Modus. Autor ErolYesilkaya, der schon mit einigen sehr speziellen „Tatort“-Fällen für Furore sorgte, und der junge Regisseur Alex Eslam beweisen mit dieser Stilübung, dass sie das Genregut im Griff haben. Doch nach dem furiosen Auftakt fällt der Film in vertraute Szenerien zurück. Leonie Winkler wird als die Tochter eines ehrwürdigen Kriminalisten eingeführt, der seiner Tochter wenig zutraut und dicke Zigarren pafft –Uwe Preuss scheint auf diese autoritären Typen abonniertzusein. Seine Rolle als Revierleiter im Rostocker „Polizeiruf“ sieht ähnlich aus. Leonie will sich bei ihrem Einstand als strebsame,fleißige Polizisten zeigen, braucht dann aber die Hilfe von KarinGorniak, die nach ihrer Verletzung freiwillig in der Asservatenkammer ihren Beamtendienst verrichtet. Ob Cornelia Gröschel einmal AlwaraHöfels ersetzen kann, die das Zentrum des Dresdener „Tatorts“ bildete und freiwillig ausgestieg, lässt dieser Krimi offen. Dazu wirkt die Rolle zu einschichtig, besitzt Gröschel noch nicht die Autorität ihrer Vorgängerin. Die Hauptarbeit muss wieder Karin Gorniak übernehmen, die wie schon im vorigen Fall ein hohes persönliches Risiko eingeht. Denn sie bleibt die einzige,die den smarten Mediziner Dr. Mertens durchschaut. Benjamin Sadler wird dem Zuschauer ungewöhnlich früh als Täter präsentiert und hat Zeit für pseudo-philosophische Einlassungen: „Ich muss immer töten, Siewerden mich immer jagen.“ Karin Hanczewski kann ihre volle Physis dagegensetzen. Das Duell ist durchaus ansehnlich und erreicht zum Schluss sogar wieder Hochspannungs-Niveau. Tatort–Das Nest So,28.4., 20.15 Uhr,ARD Das Trio: Gorniak (Karin Hanczewski), Schnabel (Martin Brambach) und Winkler (Cornelia Gröschel, v. l.) MDR/DANIELA INCOR TOP 10 Donnerstag,25. April 1 Lotta ZDF 4,45 16 % 2 Tagesschau ARD 4,45 17 % 3 Usedom-Krimi ARD 415 15 % 4 heute journal ZDF 3,75 15 % 5 Wer weiß denn … ARD 3,37 22 % 6 heute ZDF 3,19 16 % 7 Notruf Hafenkante ZDF 2,88 12 % 8 SOKOStuttgart ZDF 2,86 18 % 9 Die jungen Ärzte ARD 2,78 14 % 10 GZSZ RTL 2,77 12 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN % Mit Ulrich Matthes könnte man nicht nur ewig reden („Ich habe keinen Zeitdruck“), sondern imGrunde auch über alles. Als Sohn eines Journalisten hat er seine Wissbegier sozusagen geerbt, er liest täglich mehrere Zeitungen und nicht etwa nur den Kulturteil. Man könnte mit ihm gut über Sport reden. Da kennt er sich bestens aus. Oder Geschichte. Politik sowieso. Und natürlich übers Theater. Erhat zu allem eine Meinung und teilt sie gernmit. Nunist Ulrich Matthes seit Februar Präsident der Deutschen Filmakademie und so liegt es nahe, eineWoche vorderVergabe der Lolas mit ihm über die Lage des deutschen Kinos zu sprechen. Zum Interview erscheint der Schauspieler bestens gelaunt, für den Fotografen posiert er klaglos. Der Sitz der Akademie in einem Altbau in der Köthener Straße bietet eine schöne Kulisse.Wir sitzen im Konferenzraum, durchs offene Fenster erklingt Vogelzwitschern. Herr Matthes, was für ein herrlicher Arbeitsplatz … Ullrich Matthes: Ich sitze hier ja gar nicht, ich habe in der Akademie kein Bürooder so was. Ich dachte, Sie hätten als Präsident einen richtig Chefschreibtisch. Nee. Machen Siesich lustig? Dachte ich wirklich. Es ist ja kein Fulltime-Job, sonst hätte ich es nicht gemacht. Abgesehen davon, dass es ein Ehrenamt ist, will ich meinen Beruf weiter ausüben und zwar in derselben Intensität wie bisher. Wie viel Zeit nimmt denn die administrativeArbeit in Anspruch? Das Amt wird inder Außenwahrnehmung vielleicht ein wenig überschätzt. Ich bin ja nicht der Bundeskanzler,der sagt, wo es langgeht, um es mal auf die politische Ebene zu übertragen. Im besten Fall bin ich jemand, der anregt. Mitdem täglichen Geschäft der Filmakademie habe ich erst mal gar nichts zu tun. Dasmacht hier der wunderbareStab vonMitarbeiterinnen und Mitarbeitern. Ich darfund möchte mir Gedanken darüber machen, was man in unserer Arbeit intern wie nach außen noch intensivieren kann. Mitwelchen Ideen sind Sieals Präsident angetreten? Es gibt ein paar Punkte, die mir wichtig sind. In meiner Bewerbungsrede habe ich in Anlehnung an Willy Brandt gesagt: mehr Solidarität wagen. Dasscheint mir eine Aufgabe zu sein, die sich mit dem Wunsch verbindet, politischer zu werden. Wasmeinen Siemit „mehr Solidarität wagen“ konkret? Ich bin zutiefst der Überzeugung, dass wir uns angesichts der Herausforderung durch den Rechtspopulismus aktiv und bewusst Gedanken darüber machen müssen, wie wir die liberale Demokratie in Deutschland stärken können. Das ist mir ein großes Anliegen. Ich sehe mich eher Der Schauspieler Ulrich Matthes ist der neue Präsident der Deutschen Filmakademie. Am kommenden Freitag präsentiert er zum ersten Mal die Lolas. Ein Gespräch über das Kino als Ort der Begegnung, über Kunst &Unterhaltung und das traditionelle Genörgel der Kritiker Interview: Frank Junghänel Der Schauspieler Ulrich Matthes im Treppenhaus der Deutschen Filmakademie BENJAMIN PRITZKULEIT (2) Jetzt klingen Sie wie der Bundespräsident. Warum nicht, das wäre jaokay. Ichhabe das Gefühl, dass wir in dem Mikrokosmos der Filmakademie etwas leisten können, was ich mir für die gesamte Gesellschaft wünschen würde. Dass Menschen, die aufgrund ihrer Biografien, der Tatsache,dass sie verschiedenen Generationen angehören, dass sie aus dem Osten oder Westen kommen, dass sie nicht zuletzt sehr verschiedene Geschmäcker haben und verschiedene Vorstellungen davon, was ein guter Kinofilm ist, miteinander ins Gespräch kommen. Kontrovers aber solidarisch. All diese unterschiedlichen Filmemacher verbindet ja die Leidenschaft fürs Kino. Manchmal hat man das Gefühl,dass im deutschen Film mit Leidenschaft vorallem die gegensätzlichen Positionen behauptet werden, etwa zwischen Kunst und Kommerz. Diese Artvon Kontroversen, die in Deutschland zwischen Eund Ugeführt werden, dieser fast betonierte Widerspruch zwischen der vermeintlichen Filmkunst und dem Mainstream, das ist etwas, was ich ein bisschen auflösen will. Für mich ist ein guter Film ein guter Film ein guter Film. Ob der nun in dem unbedingten Willen, möglichst vier Millionen Zuschauer zu erreichen ,entstanden ist, oder in dem radikal subjektiven Wollen, etwas ganz Eigenes zu erzählen, was nur 1500 Leute erreicht, ist egal. Beides hat absolut seine Berechtigung. Monika Grütters hat unlängst für Aufmerksamkeit gesorgt, als sie ein „gewisses Missverhältnis zwischen dem massiven Ausbau der deutschen Filmförderung einerseits und der Strahlkraft des deutschen Films wie auch der Zahl deutscher Filmerfolge anderseits“ ausmachte. Das klingt nach einer Medaillenvorgabe wie in der Sportförderung. Sollte sich eine Kulturstaatsministerin aus dem künstlerischen Prozess nicht besser raushalten? Das tut sie ja! Man muss schon konstatieren, dass die letzten Kinojahre inDeutschland nicht so rosig waren. Dasunterscheidet uns vonanderen Ländern. In Frankreich war das ganz anders, in Skandinavien und Großbritannien auch. Es scheint also ein spezifisch deutsches Problem zu sein. Ich glaube, dass nicht nur der einzelne Film gefördertwerden muss, sondern der Ort des Kinos an sich. Die große Leinwand, die großen Bilder, die großen Gefühle. Kinos sind, wieTheater und Konzertsäle,Orteder Empathie-Schulung. In einer zunehmend digitalen Welt sind diese Räume eines analogen Gemeinschaftsgefühls unverzichtbarer denn je. Gerade in den kleineren Städten haben Kinos eine immense soziale Funktion. Dort könnte man noch mehr Kooperationen mit Stadttheatern, Buchhandlungen und Veranstaltern herstellen. Da gäbe es dann vielleicht nicht nur einen Film, sondern anschließend noch ein kleines Konzertoder ich weiß nicht was. Verfolgen Sie nicht eine romantische Idee vom Kino als Cinema Paradiso? Die Sehgewohnheiten des Publikums haben sich mit Amazon, Netflix und den anderen den Streaming-Diensten fundamental geändert. Trotzdem glaube ich fest daran, dass das Kino seine Berechtigung behält. Auch wir Filmemacher müssen unseren Beitrag dazu leisten, indem wir tollkühner werden, kompromissloser. Und uns bei all dem Gedanken darüber machen, wie wir unser Publikum noch besser erreichen. Sietrommeln auf den Tisch … Das ist mir ungeheuer wichtig. Je abhängiger wir von diesen kleinen elektronischen Dingern sind, desto größer ist unser Bedürfnis nach Gemeinschaftserlebnissen. Davon bin ich zutiefst überzeugt. Nennen Siees romantisch. Und die Politik sollte ihren Beitrag zum Überleben des Kinos leisten, indem sie diese als Standort finanziell unterstützt. Auch das, ja. Ich finde aber zudem, dass sich in den Köpfen der Po-
Berliner Zeitung · N ummer 97 · 2 7./28. April 2019 27 ························································································································································································································································································· Feuilleton als Mutmacher Siebzig Jahre Theater und Film Zum Todder Schauspielerin Ellen Schwiers litikerinnen und Politiker ein bisschen stärker das Bewusstsein dafür entwickeln müsste, dass Film eine Kunstformist. Beiuns steht das Kino hinter den klassischen bürgerlichen Künsten wie Musik, Theater, Literatur um einiges zurück. Wenn hierzulande ein Politiker oder eine Politikerin das Gefühl hat, man müsste sich mal wieder kulturell und musisch anregen lassen, dann geht er oder sie doch eher in die Oper oder ins Theater. Vielleicht auch, weil man dort besser gesehen wird. Mein Appell an alle lautet: Freunde, geht doch mal wieder in einen deutschen Film. Ihr habt etwas davon. Es ist ein Unterschied, ob man sich zu Hause auf dem kleinen Apparat einen Film anschaut oder in dem großen Raum des Kinos. Ich habe gerade eine erschreckende Zahl gehört: 37 Prozent der Deutschen gehen mindestens einmal pro Jahr ins Kino. InFrankreich sind es 75 in den USA über 80 Prozent. Die Franzosen oder Amerikaner sehen aber auch besonders gern die Filme aus ihren jeweiligen Heimatländern. Wo sind denn die deutschen Filme, die die Leute massenhaft ins Kino ziehen – mal abgesehen von „Fack ju Göhte“? Ich kann ja nicht par ordre du mufti anordnen: Macht jetzt mal die Dreimillionenfilme! Ichglaube allerdings daran, dass Filme umso eher ihr Publikum finden, je weniger sie sich vorher nach allen Seiten absichern. Mitunter werden im vorauseilenden Gehorsam für das, was vermeintlich gesehen wollen werden könnte, Entscheidungen zu vorsichtig gefällt. Ichdenke,jeunbedingter, je tollkühner, jeradikaler die Filmemacher in der Vorbereitung sagen: Ich will etwas unbedingt so und so erzählen, desto größer wird die Bereitschaft des Publikums sein, sich davon anstecken zu lassen. Oder aber der Film ist so radikal subjektiv,dass er die Bereitschaft des Publikums, sich damit auseinanderzusetzen überfordert. Oh, dahabe ich Ihnen eine Steilvorlage geliefert! Ja, das muss dann auch okay sein! Da sind wir wieder bei diesem verdammt deutschen Disput zwischen Eund U. Dass die einen sagen, macht ihr doch euren intellektuellen Scheiß für tausend Zuschauer und die anderen, macht ihr doch euer doofes Mainstreamkino. Sie merken, ich komme immer wieder darauf zurück. Es gibt die wunderbaren großen Mainstreamfilme, die mich großartig unterhalten und gerührt haben und es gibt die zutiefst komplizierten, spröden Arthouse- Filme, bei denen ich einer von 4812 Zuschauern war. Beides hat seine Berechtigung, mit aller Konsequenz! Ichhabe den Wunsch an uns alle,öfter dem ersten Impuls nachzugeben und nicht alles hundertmal hin und her zu wenden, bis das anfängliche Fünkchen Mutverglüht ist. Dasist schön gesagt. Sie mögen eswieder romantisch nennen: Vonmir aus will ich es als meine Aufgabe als Akademiepräsident für die nächsten drei Jahre betrachten, romantisch zu sein! Das ist besser,als muffelig pessimistisch zu lamentieren, auweia, es ist zurzeit alles so schwierig. Ich fordere grundsätzlich dazu auf, eher ans Gelingen zu glauben als ans Misslingen. Wir schaffen das –wer hat das noch mal gesagt … ? Sophokles …? Ich fand Angela Merkels Satz im Zusammenhang mit der sogenannten Flüchtlingskrise übrigens absolut richtig. Bei allen Problemen! Ichglaube daran, dass sehr viele von uns samt den Historikern rückschauend sagen werden, ja, wir haben es geschafft. Jetzt sind wir ein bisschen vom Film abgekommen. Wiewollen Sieesdenn schaffen? Ich kann nur die hochkreativen Mitglieder in allen Bereichen unserer Akademie dazu auffordern, die Kräfte zu bündeln und darüber nachzudenken, wie wir es hinkriegen, unterhaltsame, politisch relevante und von mir aus radikal subjektive Filme zu drehen, die ihr Publikum finden. Darüber muss man nachdenken, darüber muss man ins Gespräch kommen, je kontroverser, desto besser. Ich bin derjenige, der durch Reden, durch Begegnungen und Formate dazu anregen kann. Seid neugieriger auf Menschen, die eine andere Meinung haben! Ich sehe mich eher als Mutmacher nach innen denn als glamouröser Repräsentant nach außen. Das klingt nach einem therapeutischen Ansatz. Sind Ihre Kollegen wirklich so mutlos? Ach Quatsch, sie könnten nur noch ein bisschen wagemutiger werden, sagen wir es mal so.ImÜbrigen: Dasalles gilt auch für mich selber! Im vergangenen Jahr sind in Deutschland 151 Filme ins Kino gekommen. Das heißt, grob gerechnet kam alle zwei Tage ein neuer deutscher Film heraus. Besteht da nicht die Gefahr, dass die Quantität auch auf Kosten der Qualität geht? Das ist eine Frage, auf die ich keine knackige präsidiale Antwort habe. Ich merke es an mir selber, dass ich nicht mal ansatzweise in der Lage bin, mir die Vielzahl der Filme anzusehen. Selbst jene, die mich aufgrund des Themas oder der Kollegen interessieren, sind schon wieder aus den Kinos verschwunden, ehe ich sie erwischt habe. Angesichts dieser irren Zahl von 151 Filmen kann ich auch nicht hoffen, dass alle irgendwann ins Fernsehen kommen. Ich habe sie verpasst und bedauere das. Manchmal denke ich, ob es nicht besser wäre, weniger Filme zu drehen und diese dafür kräftiger zu fördern. Ich weiß nicht, ob das im diplomatischen Sinn die richtige Antwort ist. Aber dann fallen wieder irgendwelche Herzensprojekte durch den Rost. Womöglich diese mutigen Filme, die Siesich gerade gewünscht haben … Eben. Auch Präsidenten dürfen manchmal ins Stotternkommen. Ich weiß da noch keine Lösung. Früher gab es neben dem Kino das Fernsehen, jetzt kommen die Serien auf den Streamingdiensten hinzu. Während die Künstler und Gewerke längst Produktionshopping betreiben und überall zu Hause sind, hält die Akademie streng an ihrer Regel fest, nach denen ein Film nur ein Film ist, wenn er im Kino läuft. Wir reden über dieses Thema im Moment intensiv. Die Meinungen bei uns im Vorstand gehen da noch sehr auseinander. Ich sammle diese Meinungen, wobei ich selbst immer noch an der Vorstellung festhalte, dass man das Kino als diesen besonderen Ort hochhalten sollte. Ich glaube an diesen Schulungsort der Empathie.Ich höremir aber mit großen, offenen Ohren Gegenargumente an, die auch sehr viel für sich haben. Wirwerden uns anderen Formaten öffnen müssen, denke ich. Wie das funktionieren kann, ohne etwas von unserer Kernkompetenz preiszugeben, wird uns alle noch sehr beschäftigen. Das müssen doch jetzt goldene Zeiten für die Branche sein. Dank der Streamingserien wird soviel gedreht wie noch nie. Bekommen alle was vom Kuchen ab oder profitieren nur die, die schon immer gut im Geschäft waren? Ichweiß, dass die soziale Situation innerhalb der Akademie sehr divers ist. Das reicht von den Superstars, die, wie Sie es sagen, jetzt noch mehr zu tun haben, bis hin zu Kollegen, die sehr traurig sind, weil sie sehen, das sie theoretisch mehr zu tun haben könnten, bei denen es aber nicht so ist. Manche können sich nicht einmal den Jahresbeitrag leisten, für die müssen wir auch da sein. Ich glaube nicht so an die goldenen Zeiten für alle. ImFernsehen werden schon einige Formate reduziert. Dass wir Kinomenschen auch zu kämpfen haben, ist ja klar. Sie präsentieren in diesem Jahr zu ersten Mal den Deutschen Filmpreis. Sind Sie soweit zufrieden mit den Nominierten? Ja, insgesamt sehr! Es ist ja immer das Gleiche: In dem einen Jahr melden sich die Leute, die sich darüber beschweren, dass ja wieder nur die Filme ausgezeichnet wurden, die sich keiner anguckt, und im Jahr darauf heißt es dann, alles viel zu konventionell, wo bleibt denn das kleine, feine Arthouse-Kino! Es ist doch auch ein bisschen Zufall, was in jedem Jahr zur Wahl steht! In diesem Jahr scheint es mir für meine These von der Versöhnung von Eund Ubesonders glückhaft zu sein, dass der wunderbare Film von Caroline Link, „Der Junge muss an die frische Luft“, ein Massenpublikum erreicht hat und auch als bester Film nominiertist. Mankönnte aber bemängeln, dass zu viele Konsensfilme unter den Lola- Kandidaten zu finden sind. Radikalere Entwürfe, wie etwa Ulrich Köhlers „In myRoom“ oder Jan Bonnys „Wintermärchen“ haben es nicht einmal in die Vorauswahl geschafft. Das bedaure ich in beiden Fällen sehr. Aber es wird nach jeder Ent- Foto: Agentur Lambsdorff ZUR PERSON Ulrich Matthes wurde am 9. Mai 1959 in Berlin geboren. Schon als Jugendlicher hat er in Fernsehfilmen mitgewirkt und als Synchronsprecher gearbeitet (Jason in „Die Waltons“). Nach dem Abitur wollte er zunächst Leher werden, so studierte er fünf Semester Germanistik und Anglistik an der Freien Universität, bevorersich ganz der Schauspielerei widmete. Seine Theaterkarriere begann in den 80er-Jahren in Krefeld, Düsseldorf und München, später arbeitete Matthes auch am Wiener Burgtheater.Seit 2004 gehört er zum Ensemble des Deutschen Theaters in Berlin, wo er kürzlich mit Molières „Menschenfeind“ Premiere hatte. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 2004 den Gertrud-Eysoldt-Ring für herausragende Leistungen. 2005 und 2008 wurde er zum Schauspieler des Jahres gewählt. Seit den 90er-Jahren ist Ulrich Matthes eine feste Größe in Film und Fernsehen. Dabei war sowohl in Serien („Der Alte“) wie in ambitionierten Kinoproduktionen („Der neunte Tag“, „Novemberkind“) zu sehen. Er wurde u. a. mit dem Grimme- Preis und dem Preis der Deutschen Fernsehakademie geehrt. Im Februar wählten ihn die Mitglieder der Deutschen Filmakademie als Nachfolger vonIris Berben zu ihrem Präsidenten. Die Verleihungder Lolas findet am 3.Mai im Palais unter dem Funkturm statt. Sprecher telefonische Anzeigenannahme: 030 2327-50 TOBIAS MORETTI 03.05.19 04.05.19 05.05.19 KONZERTHAUSBERLIN GROSSER SAAL kultur pur KONZERTHAUSORCHESTER BERLIN BERTRAND DE BILLY Dirigent ELZA VANDEN HEEVER Sopran Werkevon Ludwigvan Beethoven, Richard Strauss und MauriceRavel Ticket-Hotline 030·203092101 · konzerthaus.de scheidung, die irgendein Gremium fällt, Kritik geben. Egal, ob es sich dabei um 2000 Jurorenhandelt oder 20. Die einen sagen: großartig, die andern: Ihrhabt wohl nicht alle Tassen im Schrank. Das wird sich nicht verhindernlassen. Die 2000 Mitglieder der Akademie entscheiden per geheimer Abstimmung darüber, wer die Preisgelder und damit die Förderung für weitere Projekte gewinnt. Das klingt bei Ihnen so nach Gemauschel! Ja, natürlich gibt es auch so etwas wie Wahlkampf. Dass ein paar wenige Leute eine Mail schicken und sagen, Kinder, könnt ihr nicht für meinen Film stimmen. Bei mir hat das allerdings den gegenteiligen Effekt. Es ist ein demokratisches Verfahren, mit allen Stärken und Schwächen. Wersoll es denn sonst entscheiden, Tante Erna von nebenan? Dann doch lieber die Mitglieder der Filmakademie.Esist total subjektiv,natürlich. Aber das wärees bei jeder externen Jury auch. Dürfen Sie als Präsident mit abstimmen? Na klar! Und? Wie, und? Wahlgeheimnis! Aber eins kann ich Ihnen sagen: Als ich die Kiste mit all den ausgewählten Filmen geguckt habe, war meine Bereitschaft, einen Film rasch mal als langweiliges Zeug abzutun, deutlich geringer als in den Jahren zuvor.Dieses Amt animiertdazu, einen empathischen Blick auf die Arbeit aller Gewerke zuwerfen und zu würdigen, wie viel Herzblut in jeder einzelnen Bemühung steckt. Eine Kostümbildnerin hat sich doch ewig Gedanken darüber gemacht, ob die Socken lieber einfarbig oder gestreift sein sollen. Dieses schnelle Daumen-Runter will mir nicht mehr gelingen. Die Schauspielerin Ellen Schwiers ist tot. Siestarb am Freitag im Alter von88Jahren nach langer schwerer Krankheit in ihrem Haus am Starnberger See, wie ihreTochter Katerina Jacob mitteilen ließ. 2015 hatte die aus einer Schauspielerfamilie stammende Schwiers nach 70 Jahren Abschied vonder Bühne genommen. Zuletzt hatte sie an der Seite ihres Bruders Holger Schwiers und ihrer Tochter Katerina in dem Stück „Altweiberfrühling“ in der Komödie im Bayerischen Hof in München auf der Bühne gestanden. DenAbschied vom Theater sah sie als konsequenten Schritt. „Ich will nicht auf die Bühne Ellen Schwiers getragen werden“, hatte sie (1930–2019) nach ihrem 85. Geburtstag gesagt. Vor allem als Darstellerin großer Frauenrollen hatte sich Schwiers einen Namen gemacht. Als „Mutter Courage“ tourte sie in Brechts Stück durch die Lande,inSalzburgspielte sie die Buhlschaft im „Jedermann“. 1949 stand sie in dem Film „Heimliches Rendezvous“ unter der Regie vonKurt Hoffmann erstmals vor der Kamera. Später spielte sie vorallem TV-Rollen. Zuletzt war Schwiers 2017 in der Serie „Die Spezialisten“ zu sehen. Vor einigen Wochen hatte Ellen Schwiers der „Abendzeitung“ gesagt, sie könne nicht mehr laufen, sei bettlägerig, habe bei jeder Bewegung „grauenhafte Schmerzen“ und wolle deshalb sterben. Ihr Leiden sei trotz Schmerztherapie mittlerweile so schlimm, dass sie auch Sterbehilfe in Betracht ziehe. „Darüber habe ich schon mit meiner Tochter gesprochen, das habe ich mir gewünscht“, sagte Schwiers. Ihre Tochter lehne diesen Wegjedoch „leider vollkommen ab“. (dpa) HUBERT LINK
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