Campus Magazin Filmakademie Baden-Württemberg 22/23

Playback, Pro Tools am Set, und und und. Also 1.000 Sachen,
die man normalerweise am Set nicht auch noch
mit verwalten muss. Ich konnte mein Team erweitern,
es gab jede Menge laute Musik auf den Ohren und dabei
aber auch noch einen Handlungsstrang und Dialoge,
teilweise Laiendarsteller. Es war in jeder Beziehung herausfordernd,
aber cool!
Filmton-Seminar mit ukrainischen Foley Artists
Wenn wir jetzt mal auf dein Leben außerhalb des Dozentendaseins
schauen: Du hast schon bei einigen nationalen
und internationalen Kino- und Fernsehproduktionen
mitgewirkt. Was war in der Hinsicht dein bisher
größter Erfolg?
Erfolg misst man ja nach Preisen oder Auszeichnungen.
Ich habe zweimal den Deutschen Fernsehpreis gewonnen.
Für die Serie HOMELAND waren wir für den
Cinema Audio Society (CAS) Award nominiert, haben
ihn aber nicht bekommen. In Konkurrenz zu uns stand
GAME OF THRONES. Aber für die zweite Staffel DAS
BOOT habe ich eine Auszeichnung bekommen.
Auch für meinen eigenen Dokumentarfilm IDENTY
KID. Ich bin in den USA mit einem Stiefvater und einer
großen Lüge aufgewachsen. Im zarten Alter von 35 habe
ich dann einen Dokumentarfilm darüber gemacht, wie
ich meinen leiblichen Vater suche. Ein Jahr vor meiner
Ankunft bei ihm mit Kamera und Ton ist er aber leider
gestorben. Ich habe ihn nicht kennengelernt, aber der
Dreh war ein großes Ereignis.
An welchem Projekt arbeitest du aktuell?
Ich drehe gerade (als Tonmeister) die Science-Fiction-Serie
TENDER HEARTS. Futuristisch, philosophisch, mit
Happy End. Was will man mehr? Meine Energie, mein
Herz, meine Aufmerksamkeit stecken da drin und ich
hoffe, es bleibt noch eine Weile so (lacht).
Hast du eine neue Herausforderung bei diesem Projekt
entdeckt?
Letztes Jahr stand ich vor einer Herausforderung, als ich
die Hip-Hop-Serie ALMOST FLY gedreht habe. Musik
war schon immer mein Metier und auch Hip-Hop ist
mir nichts Unbekanntes. Technisch war es aber eine gewaltige
Herausforderung, weil ich mich quasi von heute
auf morgen auf voll digital eingestellt habe, um den
Anforderungen des Drehs gerecht zu werden. Multiples
Ich hätte jetzt noch eine letzte Frage und dann würde
ich dir nochmal kurz die Bühne überlassen, um etwas
zu ergänzen.
Sag nicht die Bühne überlassen, sonst fange ich an zu
singen.
Man munkelt ja, dass du eine Leidenschaft hast fürs Verkleiden.
Was steckt dahinter?
Ich war mal Schneewittchen, Putzfrau, Zauberer, Trump,
die Müllabfuhr. Aber ich bin kein Verkleidungsfetischist
und habe auch keine Perückensammlung zuhause (lacht).
Nur einmal im Jahr habe ich diese Leidenschaft beim ersten
Pitch des Jahres, da sind ja mehr oder weniger alle
versammelt. Meine kleinen Auftritte dienen einzig und
allein als Vehikel, um allen nochmal ins Bewusstsein zu
rufen, dass es uns Filmtonleute gibt. Alle wollen immer
nur das Bild sehen. Aber wir sind nicht dafür da, die Karre
aus dem Dreck zu ziehen, wenn sie schon drinsteckt.
Wir wollen am kreativen Entstehungsprozess aktiv teilnehmen,
direkt am Set, und nicht erst in der Postproduktion.
Das ist mein Versuch, irgendwie haften zu bleiben.
Ich warte schon auf meinen nächsten Auftritt…
Das Gespräch führte Valentina Keller
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