Campus Magazin Filmakademie Baden-Württemberg 22/23

Software-Fuhrpark von über hundert Anwendungen
angesammelt, den ich für das Institut verantworte und
auf dem neusten Stand halte. Und auch heute noch gilt,
wenn Studierende bestimmte Software für ihre Projekte
benötigen, versuchen wir sie zu besorgen und helfen
ihnen bei der Verwendung. Dabei arbeiten wir auch oft
mit der Research & Development-Abteilung des Instituts
zusammen.
Ich kann mir vorstellen, in Sachen Technologie hat sich
in den zwanzig Jahren einiges getan...
Allerdings! Datenkapazität, Netzwerkgeschwindigkeit
oder Rechenleistung der Systeme haben sich in der Zeit
verzigfacht. Völlig neue Technologien aus den Bereichen
Games, XR, KI eröffnen nie dagewesene Möglichkeiten.
Auch die Zugänglichkeit der Software und des Geräts ist
eine andere. Die Filmakademie war früher eine der wenigen
Schulen in Europa, die überhaupt die Ausstattung
und Infrastruktur für die VFX-Ausbildung hatte. Mittlerweile
gibt es viele Filmschulen, die das auch anbieten,
und sogar Autodidakt*innen können zuhause an ihren
PCs einen Großteil der Technik erlernen. Daher finde
ich es gut, dass das Animationsinstitut unter Andreas
Hykade seine USPs mit Character Animation und Intellectual
Property neu definiert hat.
Gibt es bestimmte Projekte, die dir besonders in Erinnerung
geblieben sind?
Da gab es immer wieder welche, bei denen ich bei der
VFX-Erstellung dachte: Wow, wie haben die das hingekriegt,
das ist sowas von High End! Oder auch, wenn
der künstlerische Look so gut gelungen ist, dass wir als
Zuschauende uns in einer völlig anderen Welt fühlen.
Oder Geschichten voller Erzählwitz und Tiefsinn, die zugleich
erheitern und berühren. So ein Projekt ist beispielsweise
DAS RAD (2003). Es war eines der ersten Projekte
hier, bei dem sich die Studierenden entschieden
haben, Stop-Trick komplett digital zu machen. Der Film
blieb mir nicht nur in Erinnerung, weil die Erzählkonstruktion
so genial ist und der Film eine Oscar-Nominierung
für die Filmakademie und das Institut einbrachte.
Sondern auch weil sich eines der Teammitglieder, Arvid
Uibel, während der Arbeit am Projekt das Leben nahm.
Das war ein Schock für uns alle. Die Hintergründe und
Motive dieser Verzweiflungstat sind sicher vielfältig. Sie
hat uns aber in jedem Fall in unserem Grundsatz bestärkt,
immer die Menschen in den Mittelpunkt und vor
die Projekte zu stellen.
Du hast in den zwanzig Jahren viele Studierende kommen
und gehen sehen. Sticht da jemand für dich besonders
heraus?
Nicht wirklich. Jede Generation an Studierenden ist besonders
und jedes Jahr wird es wieder spannend, was
der neue Jahrgang am Institut machen wird. Diese Abwechslung
mag ich an dem Job. Natürlich entstehen
auch persönliche Beziehungen, vor allem, wenn man gemeinsam
schwierige Situationen durchgemacht hat. Es
gibt auch einige, die nach ihrer Zeit am Institut berühmt
geworden sind. Wenn die mal wieder hier sind, ist es
aber wie früher, und wir verlieren uns in langen Gesprächen
über die alten Zeiten.
Was wünscht du dir für die Zukunft des Animationsinstituts?
Einer der schönsten Momente, an die ich mich erinnern
kann, ist, als meine Frau und ich unser erstes Kind bekommen
haben. Da haben die Studierenden für uns eine
Picknick-Sommer-Party am Neckar veranstaltet. Das
hat mich sehr berührt. Dass es so etwas nicht mehr gibt,
liegt natürlich daran, dass wir in den zwanzig Jahren immer
größer geworden sind und sich das Institut auch
immer mehr in einzelne Funktionsbereiche aufteilte.
Trotzdem würde ich mir wünschen, dass ein gewisses
Gemeinschafts- und Zusammengehörigkeitsgefühl, wie
es das in den Anfangsjahren gab, nicht aus den Augen
verloren wird. Unter den Studierenden wie den Mitarbeitenden.
Viet, wie ihn Andreas Hykade sieht
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