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gehört, gesehen, gelesen
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fertiggestellt wurde, versehen mit privaten Fotos
und einem Interview, das Details aus dem Leben
mit einem schallplattensammelnden Musikmaniac
und extremen FC Liverpool-Fan (geheiratet
wurde in Vereinsfarben!!!) liefert. Wie
bei Trikont üblich, gibt ́s zudem ausführliche
Informationen zu den Stücken, deren Bandbreite
von kruden Humoristen über südafrikanische
Blechflötenensembles, Tango, Dixieland-Jazz
oder traditionelle chinesische Musik bis zu frühen
Bluesaufnahmen reicht. Was in völlig andere
Zusammenhänge gesetzt sicher vom Kontrast,
von teils mißverständlichen Kategorien
wie Exotik oder Skurrilität gelebt hat, ist allerdings
in Ballung doch nur schwer durchhörbar.
Aber vielleicht sollte man diesen „Beginners
Guide“, so der Untertitel, dann halt stückweise
probieren. Ähnlich geht es mir partiell mit zwei
anderen Compilations auf dem diesbezüglich
nimmermüden Trikont-Label. „Creative Outlaws“
bietet den „US Underground 1962-
1970“, sozusagen inländischen Anti-Amerikanismus
bzw., je nach Sichtweise: das wahre
Amerika. Hintergrund bilden der Vietnam-Krieg
und die Rassenunruhen, den Sound liefern u.a.
Jimi Hendrix, Captain Beefheart, Moondog, The
Fugs, Blue Cheer, Canned Heat oder abschließend
The Stooges, um nur die bekanntesten der
hier frech für alle möglichen Freiheiten und gegen
die Autoritäten lärmenden Freaks zu nennen.
„From The Closet To The Charts. Queer
Noises 1961-1978“ wurde von Jon Savage erstellt,
dessen die Punk-Geschichte anhand der
Sex Pistols erzählendes Buch „Englands Dreaming“
(Edition Tiamat) ich allen brandwärmstens
empfehle. Hier nun widmet er sich der
schwulen Subkultur, präsentiert er Songs, die
entweder schwule Themen hatten, von schwulen
Künstlern aufgenommen wurden oder sich
an Schwule richteten. Aus Spaß (durchaus am
Kitsch auch) heraus, aber genauso: „aus Wut
über die Art und Weise, in der der schwule Beitrag
zur Populärkultur immer wieder ausgeblendet,
ignoriert oder verspottet wurde.“ Das
Booklet ist vorzüglich, beleuchtet Hintergründe,
erzählt Song-Details und hat neben einigen
Fotos wohlgeformter Männerkörper in exhibierender
Pose auch ein Glossar zur Verständlichwerdung
der Szene-Sprache parat. Die Stücke
selbst gehen von kurios tuntigen Kabarettsongs
und anderen Trash über Rockstücke der klassischern
Sorte bis zu Punk und Disco natürlich,
wobei die bekanntesten Vertreter die Kinks, The
Ramones und Sylvester sein dürften. An viele
andere Songs bzw. Interpreten war leider nicht
heranzukommen, zum Beispiel David Bowie,
Lou Reed oder gar die Rolling Stones mit ihrem
„Cocksucker Blues“. Interessant wäre jetzt noch
eine Fortsetzung in die 80er hinein, zu Industrial
oder House und Techno. Zu erschütternden
Bands wie Coil oder den Schwulsein und Nazitum
in Traditionsfindung von SA-Chef Ernst
Röhm her verbindenden Death in June. In diesem
Sinne darf man auch gespannt sein auf ein
demnächst erscheinendes Buch des Unrast Verlags
zum Thema „Schwule Nazis – und die
Rechtsentwicklung in der Schwulenszene“.
Mit Death in June und deren Mastermind Douglas
P. haben auch Current 93 um David Tibet
des öfteren kooperiert- und hier ließe sich eine
lange Vermutungsgeschichte mit vielen Fragen
anschließen, was ich aber lasse und damit euch
über-, denn es fehlt mir an Backgroundwissen
zu diesen gefährlich dunkel-romantischen Konstellationen.
Auf ihrem neuen Album „Black
Ships Ate The Sky“ (Durtro Jnana/Cargo) jedenfalls
wird tieftraurig im Teer der Seele gewatet,
sinken minimalistische Folkanwürfe und verwehter
Todesblues in den flammenden Horizont,
der keine Sonne mehr verspricht. Um mal
pseudo-theologisch zu werden: „Idumea“ ist
ein wiederkehrendes Thema der CD, ein Song,
der u.a. von Gästen wie Marc Almond, Bonnie
„Prince“ Billy oder Cosey Fanni Tutti (Throbbing
Gristle) intoniert wird, und Idumea, jenes
Wüstengebiet südlich des Toten Meeres, steht
biblisch als Symbol für die gegenwärtige Weltzeit
(saeculum istud), in der Menschen nichts
Gutes von Dauer zu erwarten haben. Brennend
vor Sehnsucht, wobei Idumea die irdischen
Sehnsüchte dessen, der Gott nicht kennt veranschaulicht.
Desiderium: „Durst der Seele“ – laut
Augustin.
Von hier bis zu Reggae in seiner oft radikal alttestamentarischen
Sprache ist es eigentlich nur
ein Schritt, man muß es nur wollen. Denn von
den meisten der folgenden Artists darf Babylon
keine Gnade erwarten, wiewohl sie in dessen
wüster Welt more or less erfolgreich umherirren.
Bzw. -irrten, denn wie zumeist geht es in
dieser Kolumne vornehmlich um Reissues bzw.
Rückblickscompilations, wenn von Reggae die
Rede swingt. Anrisse nur aus der endlosen Flut.
Da wäre z.B. Big Youth, dessen revolutionäres
Debütalbum „Screaming Target“ von 1973 nun
Trojan (/Rough Trade) neu auflegt, versehen zur
Freude aller Version-Excursion-Liebhaber mit
fast allen Original-Tracks, deren Riddims der
damals erst 19jährige Sensations-Deejay ritt,
sowie herrlichen Dub-Versionen. So gibt es hier
neben Big Youth noch Leroy Smart, Gregory Issacs,
Roman Stewart, Lloyd Parks, Glen Brown
und nicht zuletzt Dennis Brown zu hören.
Meilenstein! Superb! Dennis Browns 1972er
„Super Reggae & Soul Hits“-Album, dass der
damals gerade erst 15jährige bei seinem frühen
Förderer Derrick Harriot aufnahm, kurz nach
dem Intermezzo mit Studio One, kommt beim
gleichen Label, ist mir allerdings, der ich ein
großer Bewunderer des „Prince of Reggae“ bin,
noch etwas zu zerrissen, zu unentschieden, oder
besser: zu sehr Roots und Soul trennend. Denn
was Dennis Brown ausmachte, vor allem den
der folgenden Jahre bis Anfang der 80er, war ja
gerade die grandiose Seelenhaftigkeit, mit der
JAH gepriesen und das Übel der Welt angeprangert
wurde. Der Idumea/Babylon-Komplex- siehe
oben. Diesbezüglich empfiehlt sich eher
der Griff zu Sugar Minott, dem das Hamburger
Reggae-Rerelaselabel Moll Selekta(/Indigo) mit
„The Roots Lover 1978-1983“ ein entspannt
wie spannend vibrierendes Denkmal setzt. Das
aus Singles und Maxis kompilierte Material entstand
genauso nach einer Studio One-Phase,
während der Sugar Minott mit seinen Interpretationen
der Riddim-Klassiker des legendären
Labels von Sir Clement „Coxsone“ Dodd quasi
die moderne Dancehall-Kultur begründete.