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gehört, gesehen, gelesen 46 eine eklektische PunkDubBeatJazz-Mischung spielenden Band Kryzys, wird mit dem zweiten Teil eines „Tribute to Kryzys“ gehuldigt, wo sich von Psychobilly-Versionen (Komety) über Heavy Metal-Ironie (Starzy Singers) bis zu rumpligen Reggaeversionen (T.Love) und rotziger Punkvariante (The Brillsteiners: mit dem Töchtern von Mastermind Robert Brylewski, später bei Brygada Kryzys, Izrael und Armia). Fehlt zu den zwei Huldigungen jetzt nur noch endlich eine Compilation der Gehuldigten selbst, denn bisher existiert da nur eine Tape- Edition von 1994. Pustki waren schon auf Vol.1 vertreten, Greifswaldern könnte ihre beeindruckende Live- Vertonung des sowjetischen Science-Fiction- Filmklassikers „Aelita“ in Erinnerung sein. Ihre aktuelle Platte „Do Mi No“, die vom Polskie Radio veröffentlicht wurde, zeigt sie eher von der herkömmlicheren Indie-Band-Seite. Nicht schlecht, aber auch nicht weltenbewegend. Aber das schöne Leitmotiv aus „Aelita“ findet sich als letzten Track, immerhin. Bedeutend berückender ist da Asi Mina mit „Wszytko mam! Tylko gdzie?“ auf dem verdienstvollen Label Mik Musik, dessen Vertreter unsere Hansestadt ja schon des öfteren beehrten bzw. verstörten. Zumindest die auserwählten Anwesenden. Auch Asi Mina, bürgerlich Asia Bronislawska, war zusammen mit ihrem Bruder Wojt3k Kucharczyk, der auch Labelbetreiber ist, als damalige Inkarnation der Molr Drammaz in HGW zu einem der Polenmärkte. Ihr nach Babypause und zu den dem entsprechend veränderten Bedingungen entstandenes „Wszytko mam! Tylko gdzie?“, in Popsprache übersetzt: „Have All! But where?“ ist ein kleines Wunderwerk. Zart und gefühlvoll, von hoher Verletzlichkeit in seiner scheinbar direkten Art der Ausstülpung sehr persönlicher Stimmungen. Aber das kann ja auch Projektion sein. Zumindest ist es ihres Bekundens nach eine Art Tagebuch, ein „Songiary“. Musikalisch findet sich da eine ganz eigene Form zwischen akustischen Liedern mit folkhafter Psycho-Note sowie karger, äußerst pointierter Elektronik und Percussion, durch die z.B. wunderbar arrangierte Kinderchöre brechen (und für mich betörende Erinnerungsfetzen an die reduziertesten Songs von Nico, der Ex-Velvet Underground-Chanteuse, wenn auch nicht in so weltabgewandter, verzweifelt Idumea-mässiger Art). Ein mehrfach äußerst poetisches Klangereignis, das mich von all den hier aufgeführten spontan am meisten berührte (wer mich kennt: eine CD dreimal am einem Tag zu hören, bedeutet wirklich etwas!!!). Mit viel Glück in D-Land über A-Musik zu haben, sonst checkt einfach mal: www.mikmusik.org für Zugangsmöglichkeiten und zur Umfelderforschung. Es lohnt sich! Noch mehr Ohr gen Ost: Kampec Dolores aus Budapest haben ein neues Album namens „Earth Mother Father Sky“ veröffentlicht, das auf dem japanischen Label Poseidon Records erscheint, in Europa aber über Recommended Records erhältlich sein dürfte. Wie immer voll von poetisch märchenhaften Stimmungen zwischen avanter Geräuschbehandlung, Jazz und Anmutungen verschiedener Weltmusiken. Mu- sik einer gänzlich eigenen Welt inklusive. In Sachen Balkan-Sounds brillieren die Belgrader von KAL auf ihrem selbstbetitelten Debüt, erschienen bei Asphalt Tango(/Indigo). KAL heißt „schwarz“ auf Romani, und schwarz sind auch die Musikeinflüsse, und zwar von schwarz geprägter Club-Kultur her kommend, die KAL mit der Gypsy-Tradition eklektisch und energetisch in hoher Brillianz und Spielfreude verbinden. Da scheinen Breakbeatstrukturen auf und Rambo Amadeus rappt, aber es kommen auch Walzer, Tango und Hawaiiguitar ins Spiel. Tradition trifft urbane Welt zum Klangclash- und nicht umsonst wird Mano Chao als alter Stilweltenwanderer von der Band verehrt, deren Werk übrigens von Mike Nielsen produziert wurde, der schon mit Jamiroquai, Underworld und Natasha Atlas gearbeitet hat. Den Weg in die Clubs beschreitet auch die Amsterdam Klezmer Band konsequent mit ihrem Album „Remixed“ (Essay Recordings/Indigo). Das seit 10 Jahren existierende Ensemble, dessen Sänger Alec Kopyt übrigens zusammen mit Leonid Soybelman als Poza im seeligen Cafe Quarks gastierte, definiert das Suchfeld Gypsy/Balkan/Klezmer in permanenter Ausweitung neu und ging nun den beim Label Essay Recordings von Shantel naheliegenden Schritt, wobei neben den 6 Remixen auch gleich 7 Neuaufnahmen den Release vollständig machen. Zu Shantel kommen als Remixer noch Yuriy Gurzhy (Russendisko-DJ und Rotfront-Frontmann) und Stefan Schmidt von Zuco 103 sowie ein paar mir unbekannte Holländer, und ansonsten mixen sich in den KlezmerBalkanGypsy-Komplex, wo gern noch Rembetiko oder Orientalisches hinein wirken dürfen, halt viel Dub und diverse Elektrik unterschiedlicher Funktionalität. Wer eher die rauheren Osteuropa-Klischees mag, sollte zu Leningrad und deren „Hleb“ (EastBlok/Indigo) greifen, und am besten noch zur gut gekühlten Wodkaflasche. Leningrad sind Stars in Russland, rocken zumeist mit brachialer Energie zwischen Ska und PunkRock mit viel Blechblaseinsatz, wobei auch Rumpelreggae, leichte Rockabilly-Note, Nordeuropa-Latin, lo-fideler Hip Hop und traurige Balladenausflüge passieren können, die sich aus den traditionellen Gaunerliedern Russlands speisen. Ein hochprozentiges Gemisch, zu dem fast die gesamte Belegschaft der St.Petersburger HardSkaFunkCore-Band Spitfire beiträgt, und ein Orchester, das mittlerweile bis zu 15 Leute auf der Bühne vereint, inklusive eines einfach nur stoisch thronenden Berges an Mensch. Vor allem nehmen Leningrad kein Blatt vor den Mund von Sänger Sergey „Shnur“ Snurov, aus dem unentwegt bittere Wahrheiten rauhstimmig und schimpfwortversetzt kommen, provokant und kontrovers mit dem neuen Russland und dessen brutaler Gesellschaft ins Gericht gehend aus der Perspektive von unten, wo Sex & Alkohol bzw. Drogen die wenigen Fixpunkte darstellen. Dafür gab es dann auch schon mal Auftrittsverbot in Moskau- was der Popularität keinen Abbruch tat. Live sicher die Wucht, und da sie nun ein deutsches Label haben, darf man auch hoffen, die Band nun des öfteren in diesen Breitengraden zu sehen. Messer Chups, die ebenfalls aus Leningrad/St.Petersburg stam
men und eine von Guitarrero Oleg Guitarkin unternommene Abzweigung des ehemaligen Industrial-Projekts Messer für Frau Müller darstellen, gehen aus ganz anderer Perspektive zu Werke. Hier vermengen sich Surf-Trash, Rockabilly, easy Lounge Music und B-Movie- Soundtracks sowie Samples aus Sowjetfilmen mit Electronica bzw. werden kunstvoll arrangiert in elektronischer Produktionsweise. Und die Songs tragen Titel wie „Sex Euro And Elvis Pop“, „Anton La Ley 6.66 FM“, „Satan Jeans“, „SuperSonik Vibrator“ und „Fantomasfobia“. Das ist zwar postmodern eskapistisch und ironiesatt, macht aber, nun ja, einfach Spass. & wer will kann zudem noch die tiefer liegenden kulturhistorischen Bedeutungsebenen ausloten: Sowjet-Trash & US-50s-SexAngst, Rock ń ́Roll-Satanismus und Kulturimperialismus der billigen Sorte, KaltKrieg-Spionage-Sounds und ScienceFiction-Retroträume... „Crazy Price“ (Ipecac/Soulfood) offeriert all dies. Leger verschmitzt. Das war ́s auch fast mit den Offerten dieser Ausgabe. Ab hier geht´s weiter im (ungerechten) Schnelldurchlauf. Unheilige Allianzen Black Metal zwischen Satanismus, Heidentum und Neonazismus Christian Dornbusch / Hans-Peter Killguss Unrast-Verlag Ich bin kein großer Fan von Musikbüchern. Das liegt hauptsächlich an der unglaublichen Anzahl von Texten über Musik, die, im pseudojournalistischen Gewand gekleidet, im Grunde lediglich eine hässliche kleine Anekdotensammlung über Bands und Musiker auf Bildzeitungsniveau unter das geschichtensüchtige Volk bringen. Da kann man dann locker mal am Stammtisch zum Besten geben, wie sich Mister X von der Band Y im Jahre 1988 das Hemd voll gekotzt hat. Zu allem Überfluss wird einem dann zumeist auch noch eine (... und da schreit er sich die Seele aus seinem verwundeten Körper ...) Interpretationshilfe der Lyrics an die Hand gegeben. Und schon weiß man all das, was man in der Regenbogenpresse aus einem Restschamgefühl heraus geflissentlich nicht gelesen hat. Als ich dieses Buch mit dem recht unglücklichen Titel und dem schlecht layouteten Cover in der Hand hielt, erwartete ich ehrlich gesagt nicht anderes. Jedoch: weit gefehlt. Den Autoren, selbst seit den frühen 90igern Insider der Metal-Szene, ist es gelungen ein Buch zu schreiben, das sowohl inhaltlich als auch stilistisch wissenschaftlichen Ansprüchen gerecht wird und trotzdem leicht lesbar ist. Präzise und detailliert wird die Geschichte des Black Metal aufgearbeitet, werden ideologische Hintergründe vom Satanismus, Okkultismus und germanischen Neo-Heidentum bis zu biologistischen Gesellschaftsvorstellungen, Gewalt- und Kriegsverherrlichung, misanthropische Vernichtungsfantasien oder Wer ́s derbe krachistisch mag, sollte zu Todds „Comes To Your House“ (Southern/Soulfood) greifen, einer elegant brutalen Soundgranate hohen Kalibers. Kunstvoll abgezirkelte Energieballungen liefern Ostinato auf „Chasing The Form“ (Exile On Mainstream/Soulfood), freie Improvisationsformfindungen kommen live von Hall Ranaldo Hooker „Oasis of Whispers“ (Alien8Rec.) sowie luftige und vocalsbehangene Elektronica mit partiellem Minimal-Tech- Durchmarsch von James Figurine auf dessen „Mistake Mistake Mistake Mistake“ (Monika Enterprise/Indigo). Gehobene Verdunklungsgefahr zwischen Romantik, Jazz, Elektrik und schwerem Bass beschwört das The Kilimanjaro Dark Jazz Ensemble (Planet Mu) und zur gründlich abschließenden Weltverbrennung hört sich am besten Nadja „Truth Becomes Death“ (Alien8Rec), ein glühender Brocken von todesmetallener Dronewolkenhaftigkeit in endloser Landschaftausdehnung. Pommernland ist abgebrannt & damit diese Kolumne am Ende. A.Pehlemann Suizidpredigung beleuchtet und wird sich von dort ausgehend mit den faschistoiden Tendenzen des rechten Flügels im BM-Underground auseinandergesetzt. Was man da liest, scheint einem bösem Märchen entsprungen zu sein. Burzum und finstere Konsorten, die brennenden Kirchen in Skandinavien und der Mord an dem Blackmetaller Euronymous, all das ist in den 90igern bis in die internationalen Medien vorgedrungen. Von Bands, die sich „Holocaust“ nennen oder versprechen, die ersten 80 Scheiben ihres Release mit Erde aus Auschwitz zu verschicken, hörte man dagegen fast nichts abseits der Szenekreise. Dornbusch und Killguss zeigen bei diesem Gang durch die real gefährliche Gespensterbahn des Black Metal jedoch auf, wie sich Teile des Black Metal-Untergrunds international mit der organisierten Neonazi-Szene vermengt und eine Grauzone herausgebildet hat, die Teil der seit einiger Zeit wirksamen Ausdifferenzierung der Neonazi-Szene ist, bei der jene versucht, in andere Subkulturszenen Eingang zu erhalten. Die unpolitische Haltung und partielle ästhetische Faszination der Black Metal-Szene tun dabei ihr Übriges. Ein empfehlenswertes Buch von dunkler Faszination und hohem Aufklärungsgehalt, anhand dessen man sicher auch mal die einschlägigen Konzertangebote der letzten Jahre vor Ort durchforsten könnte. Das Grauen ist gleich nebenan. Angelika Rothhardt gehört, gesehen, gelesen 47
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