UraUF - Die Staatstheater Stuttgart

der garten
der lüste
»Denn um die Gegenwart überhaupt verstehen zu können, ist die Vorstellung
einer erlösenden Zukunft unerlässlich. wir können den wert
dessen, was uns umgibt, nur aus der Perspektive eines imaginären
landes heraus ermessen, dessen konturen wir jedoch noch nicht
einmal dann begreifen können, wenn wir uns bereits darin befinden.«
David Graeber
Der Maler Hieronymus Bosch hat um 1500 ein Triptychon hinterlassen, das unsere Fantasie bis heute nicht loslässt.
Kaum eine bildliche Darstellung ist so kontrovers diskutiert worden wie sein »Garten der Lüste« – selbst die Bezeichnung
des Bildes ist umstritten. Das Triptychon durchmisst den Weg vom Garten Eden über das irdische Leben bis
zur Hölle und schließt damit an ein religiös bestimmtes Weltbild an, das seinen universellen Anspruch mittlerweile
verloren hat. Aber Bosch erschafft seine eigene Bildwelt, in der Detailrealismus und ungeheuerliche Imaginationen
schockierend ineinander gehen. Sein Baummensch, das Ohrenpaar vom Dolch zerschnitten, die Musikantenhölle,
die bizarren Lebensbrunnen, die Mischwesen aus Tier und Mensch, die hypertrophen Pflanzen und die bizarren
Kreisläufe von Werden und Vergehen sind Imaginationen, die bis in die heutigen Science Fictions und die Popkultur
nachwirken. Ist der Mittelteil des Bildes die Darstellung einer utopisch-harmonischen Welt, wie Wilhelm Fraenger sie
gedeutet hat oder ein fantasiereiches Mahnbild gegen eine verkehrte, triebgesteuerte Menschheit? Wie lustvoll oder
belehrend war die historische Rezeption um 1500? Wie nahmen die strenggläubigen spanischen Könige die bizarren
Schöpfungen Boschs wahr, die sie bereits unter Philipp II. in ihren Besitz brachten? Erleichterte Boschs schemenhafte
Darstellung der nackten menschlichen Figur den spielerischen Umgang mit der Lust und dem Schrecken?
Wie immer man heute diese Fragen beantwortet, welcher Interpretation man zuneigt, es bleibt vor allem die sinnliche
Kraft des Triptychons, die unsere Alltagserfahrung mit einer visionären Welt konfrontiert. Das Unvorstellbare und das
Undenkbare sichtbar zu machen, wird damit zur Aufgabe der Kunst. Die karnevalistische Verkehrung aller Verhältnisse,
das Ausstellen und Befragen der menschlichen Lüste und der moralischen Ordnung bilden den Rahmen des Welttheaters
von Hieronymus Bosch.
In diesem Sinne folgen wir den Spuren des Malers und widmen uns den dramatischen Stoffen und Fantasien, die
nach der Natur des Menschen, dem Verhältnis von Sein und Schein im menschlichen Leben, von Schuld und Strafe,
von Lust und deren Folgen fragen. Der Dichter Calderón de la Barca, der Boschs Bilder in Madrid gesehen haben
könnte, spielt mit das leben ein traum ein Erziehungsmodell des Menschen durch, in dem der junge Thronfolger
Sigismund vom eigenen Vater zum Höhlendasein verdammt wird. Zurückversetzt in die Zivilisation, bricht Sigismund
alle Konvention, er tötet, aber was ist es, das da in ihm ausbricht? Ist es die ›menschliche Natur‹ oder eine fehlgeleitete
Sozialisation? Regisseur Sebastian Baumgarten greift mit Calderóns Stück erneut ein philosophisches Drama auf.
Skandalös und komisch zugleich ist in seiner Entstehungszeit Molières tartuffe wahrgenommen worden. Das Bloß-
legen der ethisch-religiösen Unaufrichtigkeit, des Scheins einer moralischen Integrität, taugt heute immer noch zum
Spektakel, vor allem wenn es um Figuren des öffentlichen Lebens geht. Claudia Bauer inszeniert diesen Molière-
Klassiker.
Neben diesen großen Texten der Weltliteratur werden sich eine Vielzahl von Uraufführungen mit dem Garten der
Lüste in Bezug setzen. In ein vermeintliches Südsee-Paradies reisen vier deutsche Touristen, um der Tristesse des
Alltagslebens zu entfliehen – so ist die Ausgangssituation in Sibylle Bergs neuem Stück angst reist mit. Aber die
vier schleppen die zivilisatorischen Ansprüche und die selbstzerstörerischen Potentiale unserer konsumbesessenen
Gesellschaft mit – das Paradies wird zum Höllentrip. Hasko Weber inszeniert die neue ›Freizeitoper‹, die Sibylle Berg
für das schauspiel stuttgart geschrieben hat. Mit der Sehnsucht nach dem Paradies beschäftigt sich auch der
Autor und Regisseur Jan Neumann, der die klassische Konstellation – Adam, Eva und ein ›Drittes‹ – zur Grundlage
seiner neuen Stückentwicklung störenfriede (arbeitstitel) im nord macht.
Regisseur Stephan Kimmig präsentiert mit stallerhof von Franz Xaver Kroetz und der Uraufführung von Stephan
Kaluzas 3d zwei Stücke, in denen sexuelle Gewalt zur destruktiven Triebkraft wird und das Leben in der Familie zur
Tortur. Eine Welt zwischen Himmel und Hölle – die internationale Finanzwelt – schildert Andres Veiels dokumentarisches
Theaterstück das himbeerreich.
Zu den Lüsten und Begierden gehört auch das Essen. Kein Fernsehtag vergeht ohne Kochshow, über nichts reden
wir so gern wie über das Essen und Trinken. Mit den grotesken Verzerrungen dieses Teils unseres Alltags – früher
als die Todsünde ›Völlerei‹ bekannt – wie mit den gesellschaftlichen Dimensionen der modernen Nahrungsmittelherstellung
und -verschwendung beschäftigt sich Volker Lösch in seiner Inszenierung großes fressen.
Eröffnet wird die Spielzeit im nord mit der Uraufführung von salmans kopf des Autorenduos Brüder Presnjakow,
inszeniert von Catja Baumann, die als Künstlerische Leiterin das nord zwei Jahre lang erfolgreich geführt hat. Die
Presnjakows greifen im Stile Gogols auf das Mittel der Groteske zurück, um die Verzerrungen menschlichen Verhaltens
durchzuspielen. In der karnevalistischen Verdrehung des Stücks sind es nicht religiöse Fundamentalisten, die Salman
Rushdies Kopf fordern, sondern seine eigene Familie.
Die diesjährigen Uraufführungen – zu denen auch die neuen Stücke von René Pollesch und Rimini-Protokoll gehören –
setzen Boschs »Garten der Lüste« in den Kontext der Gegenwart, sie sind unser theatralischer Zerrspiegel, unser Kalei-
doskop der Wirklichkeit.
JörG boChow
Chefdramaturg
84 Schauspiel Stuttgart 12/13 85